我在东瀛，动漫之王 第164章

　　也许，岛崎刹那自己都已经放弃了，又或者她已经到了阿尔泰尔，已经没有必要再去了。

　　但是，对于机器人来说，它就是要前进。这是使命。

　　它是AI，这也许只是一种程序。

　　但是，执着到了这样的程度，又或许，是一种决心。

　　女主角为机器人所打动了，在看到了岛崎刹那的笔记后，也被岛崎刹那所打动了。

　　她一直生活在虚拟世界之中，她对此感到十分不满，她一直想要冒险，想要走寻找真实，可是当她稍微被排斥，被丢出伊甸园的时候，她又十分的恐慌。

　　最终，她摆脱了这种恐慌。

　　故事的最后，是女主角和拓荒者，告别了地球，告别了虚拟世界，伊甸园。

　　他们向着宇宙进发了。

　　一起唱着歌。

　　然后，在前往阿尔泰尔的路上，看到了无数的残骸。

　　飞船的，拓荒者的。

　　如同道标一边，为他们指向了阿尔泰尔的道路。

　　作为电影，在这里就结束了。

　　但椋本司知道，最后的剧情应该是女主角找到了岛崎刹那在阿尔泰尔留下的信息。

　　当然，这是不可能直接表明的，但通过之前的一些情报的暗示，也很明确了。

　　虽然跟椋本司所知道的乐园追放并没有太多的改动，似乎除了最后没有什么区别来，但整体其实都已经变了样，这不仅仅是设定的变动，连故事和手法都变了。

　　男主角虽然也有出现，但并没有什么戏份。

　　真正的男主角似乎是机器人拓荒者。

　　而硬要说的话，这实际上更有些百合，或者说，安吉拉和岛崎刹那才是女主角。

　　只是两者相隔了一百多年的时空。

　　岛崎刹那不断留下信息，让安吉拉知道。

　　又有些像是朱莉与朱莉娅。

　　这是一部美食电影。

　　现代的朱莉想要尝试学习做菜，学习了某个人的菜谱，而那个人正是曾经的朱莉娅。

　　电影平行交代了两人制作料理学习进步的过程，同样的料理，两段人生。

　　就像是岛崎刹那和安吉拉。

　　都是渴望探索真实的人，都是生活在某种虚拟的现实中的人。

　　最终，岛崎刹那会发现这个世界是虚假的，可是，却没有一个人愿意和她一起探索。

　　她只能一个人孤独的前进，去寻找真实。

　　不过，在安吉拉出现之后，她有了要追寻的人，而那个被追寻的人，也因此有了意义。她所留下的笔记，所留下的印记，都变得有了意义，如果一个人在某个地方留下路标，但那是一条不会归来的路，所以那路标对你没有意义，如果那是一条没有人会迈上的道路，那对其他人没有意义，那么，继续留下印记又有什么意义呢？

　　正因为有着这样的想法，安吉利不仅仅是被岛崎刹那所打动，也是想要让岛崎刹那，让机器人拓荒者的行为变得有意义。

　　总的来说，这部电影，并没有什么紧张刺激的部分，没有激烈的打斗，虽然战斗的内容是有的，但是并不会很紧张，虽然场面是华丽，马戏的场景也不少，但是，更像是烟花一般。

　　这算是板野一郎马戏的优点，也是板野一郎马戏的缺点。

　　导弹飞来，却是有着不同的路线，显得很有个性，看起来很花里胡哨，但这份美丽，并没有什么压力，没有毁灭的压迫感。

　　不过，在这样的作品，配上这样的马戏，却是刚刚好，这并不是压力的作品，也不强调火力的强大与杀伤力，就是导弹，也不需要承担毁灭的责任。

　　也有很多老虚的粉丝感到遗憾。

　　他们看到的老虚，是那个虐人的老虚。

　　但这个作品却并不虐。

　　甚至有点温馨。

　　这自然让铁杆粉很不满意。

　　还有一部分，是冲着RE：C来的，岛崎刹那是出现了，但是更多都是回忆，真实情况还是不清楚，不过总算感觉还活着。

　　只是，整体故事，并没有RE：C的那种激烈和反转。

　　整体气氛都平和。

　　这又让RE：C的观众感到不满足。

　　不过，虽然两边都没有讨好，对于老虚来说，他自己却是相当的满意。

　　一方面算是跟FATE ZERO相当，又制作的一部同人，却是在故事之后发生的同人，故事随便自己的编，但却需要给前面的故事一个美好的结局，虽然剧情并不是很紧张刺激，不过这也是正常的，既然是有着后传性质的故事，就不可能紧张刺激。

　　就像是博人传中，也注定不可能像是火影鸣人传中那么紧张。

　　另外一方面，就是终于跟椋本司换了位置，不仅仅是监督和剧本的位置交换，更重要的是，是终于轮到他来拯救椋本司了，这是双重的互换。

　　就像是小圆中的配合，无论他怎么写，椋本司也要治愈回来，现在是不管椋本司的RE：C怎么虐，在乐园追放中都治愈回来。

　　所以，他才不是让椋本司去试映啊什么的去看，而是要在电影出来之后，和爱花一起去看。

　　其实他更想和椋本司一起去看，那样比较能够看到现场的反应。

　　但是实在是太GAY了，所以否决了。

212、驼鹿监督

　　罪恶王冠，有着椋本司和大河内一楼的双重保证，号召力惊人。

　　在叛逆的鲁鲁修之后，大河内一楼也没有什么优秀的作品拿出来，现在又算是证明了自己。

　　虽然在剧本上，最主要的人写的是吉野弘幸。

　　但大家认可的，还是大河内一楼。

　　而在这段时间，龙之子也迎来进一步的发展，在其他的公司都有些颓势的时候，唯有龙之子在继续扩大规模。

　　最主要的工作就是招收人手，而且不只是新人。

　　在东瀛，动画公司发展其实还是很缓慢的。

　　就像是京都动画这样的公司，起初的时候，是出身虫制作的动画公司一些女性员工，结婚之后，成为了全职妻子，却又觉得无聊，于是开始帮人外包。

　　先做了好几年，才开始建立公司，然后又做了将近二十年，才开始独立制作动画。

　　外包的时候，龙之子就是一个很关键的大哥。

　　所以龙之下倒下后，石川光久社长建立I.G，就是借的京都动画的钱，还了十年才还完。

　　一家公司二十年才做到独立动画，一个监督二十年才成为监督，这都是很正常的事情。

　　反而像是椋本司，像是现在的龙之子，靠着出道就巅峰的作品起势，才是让人觉得惊讶的。

　　在同一个行业里，尤其是这个行业内又吃天赋又辛苦，有实力的人早就已经被挖掘的差不多了。

　　而且，在东瀛，就算是挖人也是很不容易的，所以制作人，这种有人脉能够找到钱的人才那么重要。

　　就是有钱都不敢随便挖人，不然会被人当成破坏行业规则。

　　规矩越是森严，无论是公司还是个人，想要前进才会如此困难。

　　这其中，有资本家的单方面的压榨，但还有很大的原因，是制作委员会制度下，动画成为了工业，所有人在这个过程中的体现都不是那么直接。

　　而且，并不是原班人马就一定能够制作出畅销的动画，也不是豪华阵容就一定大卖。

　　反而是声优阵容豪华的能够硬吃粉丝。

　　所以也不是说有实力的人不被重视，而是就是有实力，也不代表你下部作品就能够火。

　　既然你无法确保销量，高层自然也不会给面子。

　　椋本司打破了这个固有印象，还是因为出身吉卜力，因为小圆的销量太恐怖。

　　但更让大家惊奇的是，在之后，椋本司作品的销量依旧有保证。

　　这对于东瀛的动画圈子反而有些不可思议，实际上，就是老爷子亲自出马，质量有保证，话题性有保证，但是票房也不能彻底保证的。

　　他的票房最高的，还是那些之前的动画。

　　不管是监督也好，剧本也好，有名作，也有扑街的作品，这才是正常的。哪怕是一流的监督也是如此。

　　椋本司很是异常，但其实类似的，也不是没有。

　　椋本司此时，想要扩张龙之子的势力，最想要得到的人，便是这样的。

　　尾本达纪。

　　他虽然是东瀛出生，却是在肯尼亚长大。

　　之后回到东京，和人成立了社团，社团只是同人性质。

　　重生的椋本司当然知道，他们后来会成立公司，然后制作动画。

　　制作的一款很火的动画兽娘，之后被踢了出去，又制作新的动画烟草，成绩都很稳定。

　　明明是不同类型的动画，成绩却依旧有着保证。

　　这不是正常的情况，正常情况下，一部作品火了，第二季成绩会下降，但依然还是会很不错。而一部作品火了，制作它的人再制作另外一部动画，就不太可能火了。

　　这也是角川敢于踢人的原因。

　　理论上来说，第一季火了，第二季就是要削减投入，选个一般的制作团队狗尾续貂就OK了，投入越大就越亏。像是一拳超人就是这样的正常操作。

　　理论上来说，一个制作团队做出的东西，还可以说是勉勉强强能够保证销量，但个人和小团队基本上是没有多大影响力的。

　　说他们能够保证质量，没有什么作用。

　　要知道，有质量的动画，骨头社，龙之子，做的动画都有质量。但它们都不能保证销量，叫好不叫座是它们的标配。

　　新房的团队，京都的团队，制作的动画质量有保证，也有火爆的高销量作品，但是新作出来，销量也只能保证稳定下限而不能确定上限。更加不会稳定在一个范围内。

　　像是山本宽离开之后，甚至沦为了销量计量单位，而且还是最惨的那种。

　　驼鹿监督就能反杀，这跟他们的风格区别也是脱离不开的。