作者：坐望敬亭
两人到了边署家里，老同志果然很高兴，卸下了身上的担子，大家说话也随意多了。
这一次边署退休，同一批退下来的还有两位同志。也就是说，在最近这段时间内，有三位尚书级别的领导将会同时履新，这其中就包括了郑国父亲。
慰问了退休老同志那颗敏感、脆弱的心，翌日再上班，林为民见到了久违的莫言。
余华从国立文学院作家班毕业，回了之江，莫言的作家班生活却才刚刚开始，还有一年半的时间。
他这次来《当代》编辑部带来了自己的最新作品《天堂蒜薹之歌》。
林为民翻着手稿，很是好奇的问道：“前几个月见面的时候还没听说你动笔，怎么回老家过了个年，就写了部新长篇出来？”
“就是回家过年时候写的！”莫言说这话的时候表情愤愤。
去年国立文学院放了寒假，莫言回老家过春节，恰好去拜访了老朋友的时候，在对方的家里看到了一则鲁东《大众日报》上刊登的报道。
报道的内容讲述的是省内苍山县发生的震惊全国的蒜薹事件。
莫言看完了报纸，回到家中思前想后，心中义愤难平，于是奋笔疾书，花了三十五天时间，创作出了这部义愤填膺的长篇小说。
莫言讲完具体情况，仍有些气愤的说道：“林老师，这部小说您无论如何一定要发表出来。”
“行，那就发！”
林为民随口说的一句话，却让莫言讶异的看着他。
莫言说让林为民无论如何要发表这部小说，是因为心中的义愤难平，可他着实想不到林为民连小说都没看，竟然就同意发表。
“不用审审稿？”莫言忍不住问道。
林为民又道：“那就审审！”
嗯？
莫言疑惑的看着林为民，他心里刚想着林老师这也太没有原则了，脑海中却突然闪过一个念头，愣在了那里。
等了好半天，莫言才回过神来，见林为民的眼神平静的望着他，莫言的脸上露出几分不好意思的表情。
“对不起，林老师！”
“对不起什么？”
莫言凝视着林为民，“您以前经常说，作家要有跳出作品的能力，要和政治保持距离，这些我都没做到。”
林为民欣慰的颔首道，“你能想明白这个道理最好。”
他手里掂量着书稿，说道：“小说能不能发表，只有一个评判标准，就是作品是不是能够打动人心，跟你的情绪、创作目的和题材来源没有任何关系。”
此刻，莫言想明白了这个道理，情绪也平复了下来，“我明白了。”
林为民没有再和莫言说话，专心致志的看起了书稿，莫言则安静的坐在一旁喝着茶水，随手拿起了办公室书架上的书。
一晃一上午的时间便过去了，林为民扭了扭有些僵硬的脖子，从书稿中抬起头来。
莫言被他的动作吵到，放下了手中的书，“林老师，您觉得怎么样？”
“汹涌澎湃，充满力量！”林为民不吝赞美道。
莫言听到他的夸奖心中的忐忑消失，脸上露出笑容，眼睛眯的都快看不见了。
《天堂蒜薹之歌》应该是莫言第一部真正严格意义上的长篇小说，《红高粱》说是长篇小说，但实际上是由五部中篇小说组成的小说集，说是长篇勉强了一点。
这部以真实事件为原型创作的小说，创作时间极短，充满了情绪张力，通过文字就能感受到莫言当初在创作这部小说时内心那激愤的情绪。
“那……发表没问题吧？”莫言期待的问道。
林为民点头道：“当然没问题，不过……”
“不过什么？”莫言的心再次忐忑起来。
“这部小说现实意味太强，风格也太过粗放，与你以前的风格大相径庭，你恐怕要做好挨骂的准备！”林为民道。
莫言的心放了下来，“只要能发，愿意怎么骂都行。”
林为民自然看得出来，莫言写这部小说颇有点为民请命的意味。
这种使命感和荣誉感一旦上身，神挡杀神，佛挡杀佛，林为民来了也拦不住。
“行了，别弄的跟要上刑场一样，有这个劲儿，把小说好好修改修改！”林为民将稿子递给莫言，“小说写的一气呵成，情绪饱满是好事。但写的太急了，不少句子太过粗糙，修辞也很有问题，要花点时间好好修改修改。”
莫言接过稿子，“没问题，我这就回去改稿子。”
等莫言走后，林为民给余华去了个电话。
没别的目的，就是告诉他莫言又写了一部长篇，刺激刺激他！
第474章 纯真年代
这人啊，就怕对比。
跟莫言这种一个月创作出一部长篇的人比起来，三天憋俩字的余华就跟一条咸带鱼没区别。
接到了林为民的电话，余华确实有点郁闷。
这个小眼睛，阴魂不散啊！
余华下定决心，下一部小说他要以最快的速度写出来。
莫言三十五天是吧？
我三十天！
“诶，余华，下午钓鱼去不去？”
“钓鱼？”余华犹豫了。
算了，三十一天也比那个小眼睛短。
在余华矛盾于摸鱼还是钓鱼的时候，远在北京的林为民接到了来自美国的越洋电话。
电话是阿瑟·米勒打开的，这回他不需要邮寄什么包裹，所以直接打了电话。
阿瑟·米勒在电话中告诉林为民，《触不可及》停演了。
从1984到1988，《触不可及》在百老汇的巴里摩尔剧院走过了四个年头，驻场演出1365场，收获了美国无数话剧观众的肯定和热爱，也获得了托尼奖的肯定。
在演出的最后阶段，百老汇剧院的演出观众上座率不足30％，票房收入锐减。
于是《触不可及》便开启了巡演模式，跟剧院演出比起来，巡演让这部话剧再次点燃了活力。
毕竟百老汇的观众主要是以纽约市民为主，除此之外就是美国以及世界各地的游客，演了几年观众潜力几乎已经耗尽。
但巡演就不一样了，美国的其他大城市当中，话剧观众可能并没有纽约多，但同样的，《触不可及》在这些城市的演出也是第一次啊，观众们对这部话剧是充满了新鲜感的。
《触不可及》的巡回演出时间长达近一年，演出场次也多达近150场，最关键的是巡演的票价通常都比在剧院演出要贵上不少。
这一波，赚的可谓盆满钵满。
但再好的舞台也有再见的时候，就在昨天，《触不可及》结束了为期近一年的巡演计划，回到了巴里摩尔，进行了告别演出。
最后的演出，巴里摩尔剧院当中人潮涌动，观众席坐满了人，但大家都明白，这只是回光返照而已。
很多喜爱《触不可及》的话剧观众在演出当晚忍不住泪洒当场，多家媒体也在第二天报道了这部话剧的停演。
四年时间，一千多场演出，《触不可及》已经成为百老汇历史上为数不多的长寿话剧，陪伴了上百万名观众。
在演出票房收入方面，话剧通常是没办法跟音乐剧相比，但《触不可及》是个例外。
四年时间累计票房超过了1亿美元，其中有近3000万美元的收入是由巡演带来的。
这个票房收入放在百老汇的音乐剧市场当中不算什么，但在话剧市场却足可以排进历史前十。
而林为民这个原著作者，也因此收获了千万美元的票房分成。
当然了，赚的最多的还是身兼投资人、制作人、编剧等多重身份的阿瑟·米勒，作为这部话剧引进美国的最大推手，老美同志一部话剧赚了两千多万美元。
对于老美同志的收入，林为民丝毫不嫉妒，《触不可及》引进美国，他等于躺着赚钱，老美头儿不仅干的多，还冒着风险自己投资这部话剧，拿这些分成理所当然。
《触不可及》的停演是无限期的，意思可不是以后再也不演了，而是要看情况，说不定再过个十年八年，换了一茬观众，还得复排一下。
对于百老汇的经典话剧来说，这是常规操作。
阿瑟·米勒的《推销员之死》从四十年代诞生，已经复排过两次了。
聊完了停演的《触不可及》，阿瑟·米勒难免有些惆怅，林为民便将话题转移到了《追风筝的人》身上，阿瑟·米勒刚才还低落的情绪又高涨了起来。
跟日渐衰落到不得不停演的《触不可及》相比，《追风筝的人》如日中天。
自前年九月公演，口碑爆棚，票房收入喜人，尤其是在去年年中狂揽托尼奖几座大奖之后，票房收入更是爆炸。
短短一年半时间，《追风筝的人》已经创造了近5000万票房收入，总票房超过《触不可及》指日可待，唯一的不确定是究竟会创造什么样的历史。
不过最近在百老汇风头最盛的，还要属刚从伦敦西区搬来的《歌剧魅影》，作为天才作曲家安德鲁的最新力作，《歌剧魅影》在百老汇甫一公演便火爆纽约全城。
百老汇虽说舞台剧种类繁多，但音乐剧毫无疑问是当中最强势的。
有《艾薇塔》、《猫》等经典音乐剧的底子在，又经过了伦敦西区一年多的磨砺，《歌剧魅影》只用了数天时间便征服了纽约城的观众们。
阿瑟·米勒说到《歌剧魅影》的时候，语气中充满了感慨和羡慕。
“林，真是没有想到《歌剧魅影》会如此受欢迎。”
当初林为民要投资《歌剧魅影》，阿瑟·米勒还曾有过质疑，可现在看来，林为民的决定无疑是正确的。
“运气也是实力的一部分！”林为民玩笑道。
“哈哈，没错！”
说笑着，两人挂断了电话。
中午吃完午餐，同事们在编辑部里闲聊，说起了最近文坛热议的一个话题。
1987年海南建省，按理说这事跟文学圈沾不上什么关系。
可巧就巧在去年春天《钟山》跑到海南岛上组织了一次笔会，笔会结束，不少参加笔会的作家回来之后自发的宣传起了海南岛的盛景，如同世外桃源一般。
《钟山》的笔会成就了海南岛在文学圈的美名，本来这事到此应该到此结束。
可谁也料不到，竟然有人提出了要移居海南岛的想法，用他们的话说，要“去营建一个精神之岛”。
率先提出这个想法的是作家韩少公，让人意料不到的是，他这个天马行空的想法，竟然赢得了不少人的响应。
这帮人云集景从，行动力极强，不仅是举家搬迁，户口注销、儿女转学，带上了存款，毅然决然、浩浩荡荡的杀向了海南岛。
一时之间，引得整个中国文坛侧目，无数人羡慕这群人的特立独行和浪漫主义。