我女友是大提琴家 第700章

　　然后小脸上的表情有些微妙，她说道：

　　“你就这么等不及要跟我抱抱嘛”

　　“不是！！”

　　甘言雨这句话一下子给林天也干懵了，他捂着脸，哭笑不得，

　　“是没必要看了，本来我们来看第一赛段的比赛，就是来给你找状态的不是吗？”

　　虽然这么说话有点伤人。

　　但是就这些比赛看下来，虽然乍一看很唬人，但实事求是的说，目前为止没有一个选手能对甘言雨构成实质性的威胁。

　　说什么提前“研究对手”绝对是抬举了，他们就是来“找自信”的。

　　好在两人现在的对话讲的是中文，而附近的琴手没人能听懂。

　　不然在他们的眼中，两个关系户搁这第一赛段比赛“找自信”来了，肯定又会被气个半死。

　　“我们现在就回去。”

　　林天说道，

　　“我想好演奏什么曲子了。”

　　走出金色大厅，两人乘车，一路回到国际酒店。

　　这几天，林天和甘言雨就住在这间酒店里，作为音乐之都，让林天高兴的是，这里很多酒店和公寓都有配套的音乐设施，“钢琴房”更是一抓一大把。

　　他们所住的，是维也纳一个号称有整整两百年历史的大酒店。

　　一楼大厅里，就贴满了各种各样的名人海报，下面还有小字介绍。

　　18XX年，某某著名大钢琴家在参加某某演出的时入住的就是这里。

　　19XX年，某某爱国音乐家XX在酒店XXX号房间创作出了世人震惊的XXX交响曲。

　　种种这样的介绍和历史，充斥着酒店的每一个地方。

　　搭配上非常有中世纪欧洲文艺复兴时期的建筑特色，还有门口伫立着的白色艺术雕像。

　　进出在这样的酒店里，本身就是一种极致的情绪价值。

　　恍惚之间感觉自己也是19世纪正要前往金色大厅参加演出的大音乐家。

　　回到房间。

　　林天来到钢琴前。

　　在正式弹奏之前，林天先在钢琴上开始试音。

　　这几天，林天和甘言雨在维也纳的生活堪称松弛。

　　明明还有一周左右的时间就要开始比赛。

　　但是林天却没有触碰过一次房间里的钢琴，他们始终在维也纳的城市街头里散心，每天就是吃吃吃，玩玩玩，完全没有进行任何音乐活动。

　　主要原因是林天还没有想好要演奏什么曲子。

　　这哪怕放在任何一个即将要参加科尔杯的音乐家来说，都是极其炸裂的。

　　但从今天的入围赛现场回来之后，林天的心中已经有了判断。

　　试音成功后，他迅速在钢琴上弹奏了一段。

　　“.”

　　只是一段非常简单的音乐。

　　轻快的旋律，动感的乐章，一下子就把甘言雨吸引住了。

　　“好听诶！”

　　甘言雨惊讶道，

　　“这是什么曲子？”

　　“进行曲。”

　　林天说。

　　如果说，在同样作为古典音乐这个“大体裁”的情况下。

　　交响曲也好，圆舞曲也罢，什么曲子都可以不好听。

　　但是进行曲，通常情况下是没有“不好听”的权利的。

　　就好像吃夜宵一样。

　　所有把高油高热量食物做的难吃的厨师，都应该拉出去枪毙。

　　难吃、寡淡、没味道。这样的形容词，只能出现在低油低脂健康绿色的食物里面。

　　我都吃高油高热量的食物了，我都吃夜宵了，我都透支健康了。

　　你居然还能给我端上一坨狗屎？？

　　进行曲的情况类似。

　　进行曲作为一种功能性鲜明的音乐体裁，艺术特征是很明显的。

　　进行曲也分古典进行曲和现代进行曲。

　　典型的2/4拍实为人类步行共振频率的声学镜像，比如埃尔加《威风凛凛进行曲》前32小节，里面复刻的维多利亚时代近卫军皮靴扣击鹅卵石的节奏就非常带感。

　　现代进行曲，比如如约翰·威廉姆斯《星球大战》帝国进行曲，采用分形节奏算法，将传统附点节奏解构为黄金分割脉冲，在数学公式一般的乐谱中带给听众极致的听觉享受。

　　具体为什么进行曲好听，像是从生物进化密码、神经动力学与声学工程完美融合的创作机制来讲，或是从现代脑科学的研究显示，持续聆听进行曲15分钟后，前运动皮层的神经可塑性提升相当于进行军事化正步训练2小时的生理效应等等这种屁话。

　　林天大脑里的【乐理精通】里面都有。

　　但是他也懒得去翻了，太长太臭，他也不感兴趣。

　　总之，从根本上来说，

　　一首好的进行曲，对于普罗大众来说，它就很难不好听。

　　而一部分“非常好听”的进行曲。

　　通常情况下，拥有更加广泛的传唱度和统治力，哪怕在意义和地位上不如其他一些似乎更加牛逼的作品，但在流传度上，就算·过了数百年，仍然不输给任何这些在音乐史上有着举足轻重地位的大作。

　　而林天现在弹奏的这首曲子。

　　就属于是这种“非常好听”的进行曲。

　　而且可以说，没有任何一首进行曲的流传程度，能够跟这首曲子碰一碰了。

　　说是“进行曲皇帝”，也不为过。

　　“为什么突然就想到这首曲子了哇？”

　　一旁的甘言雨问道。

　　从落地维也纳开始，林天就一直是“不急”“不急”的状态。

　　她也没有催促，但林天是真不慌。

　　一直到科尔杯今天正式开打了，林天没有说他们要演奏哪一首曲子。

　　甘言雨倒不是有意见。

　　如果真着急，她早就催促林天了。她对林天现在已经是绝对信任的姿态。

　　哪怕是第二赛段的前一天晚上，林天再将曲谱拿给甘言雨看，甘言雨也一定会相信林天。

　　只不过，她比较好奇。

　　为什么独独是在看完第一赛段回来之后？

　　为什么偏偏是这首曲子？

　　“因为，这首曲子虽然看上去简单，但是在舞台上，想要发挥你的优势，把它的情绪拉到最高，是很难的。”

　　林天解释道，

　　“它需要的，是一个绝对自信的状态！”

　　“绝对自信？”

　　“嗯。”

　　这首曲子，林天很早之前，就已经想把它端上比赛的舞台了，但是苦于一直没有一个很好的机会。

　　很大程度上，就是因为，这首曲子，必须要一个“对自己能力有着绝对自信的甘言雨”，才能将它演奏好。

　　本质上，这样的曲子，跟《康康舞曲》有点类似。

　　只是创作视频，发布网络平台还好，一旦要拿到舞台上演奏，他们就必须做到“旁若无人”，全身心地沉浸在自己的世界中。

　　如果是情感深沉的，悲伤的音乐，反倒是没有那么高的要求。

　　因为这种类型的音乐天生自带故事，很轻易地就能让甘言雨沉浸其中，并且，哪怕受到评委和观众的现实影响，由于站在舞台上，本身因为“紧张”和“惶恐”心态，这些影响也不会打断甘言雨。

　　但是这首进行曲中“愉悦”、“浪漫”、“欣喜”的情感则不同。

　　它对心态的要求其实更大。

　　在紧张的状态下，幽默难一点还是悲伤难一点，还是不难分辨的。

　　说实话，

　　第一次来到维也纳，第一次站上金色大厅的舞台。

　　就连林天这样的人，都会不免感觉到紧张。

　　说什么要在舞台上将其他所有人当作萝卜青菜，一心沉浸在自己愉悦的世界里面，这简直太难了。

　　但是，

　　在刚才的观赛室内，甘言雨所表现出来的，那种“目空一切”，没有将哪个对手放在眼里的感觉

　　虽然只有一瞬，虽然甘言雨自己在说这些话的时候，也带了一部分惶恐。

　　但是林天认为，这足够了。

　　在舞台上，他们一定可以将这点做到极致。

　　林天拿出纸笔，飞快地将乐谱写了下来。