童话世界的魔法师 第153章

　　什么叫“断期待”？

　　简单来说，就是故事阶段性结束了，读者原有的期待得到了满足，于是就停止了追读。

　　主角终于摆脱了死囚身份，从牢里放出。

　　惊天悬案的犯人被抓到了。

　　困扰专家的旷世难题被破解了。

　　鱼肉乡里的反派终于得到了惩罚。

　　这个时候，哪怕马上连续着去写下一个新故事，如果下一个新故事和当前的故事没有非常强烈的连接性，就会有很强的中断感，会流失大量追读。

　　哪怕是大作者，很多时候也会担心断期待。

　　江湖传闻，土豆写斗破时，担心完成三年之约后读者大量流失，硬是在三年之约的最后两个月里硬拖着发生一堆事，把药老都整沉睡了，就是不去赴约。

　　这一特性不仅限于小说，在各种各样的连载作品中都普遍存在。

　　作者们为了和“断期待”对抗，不得不绞尽脑汁、使出浑身解数。让故事之间的发展有承接性，始终营造一种“故事还未结束”的感觉。

　　主角摆脱了死囚身份，从监牢里出来，才知道自己莫名入狱是受人诬陷，开始着手寻找诬陷者。而那位诬陷者，也早已瞄准了主角，这一次，她不打算借刀杀人，而是要亲自动手……

　　惊天悬案的犯人被抓到了，但他马上就越狱了，而他的背后，似乎还隐藏着一位神秘莫测的幕后主使……

　　鱼肉乡里、十恶不赦到完全看不出人性的大官得到了惩罚。没人相信他脑袋落地前讲述的那些怪力乱神之事，什么天仙转世，什么贬谪下凡。直到三日后，背后为其撑腰的那个人怒气冲冲前来问罪时，九重天门开，夏日飘飞雪，百官惶恐迎仙君，天子长跪谢死罪……（什么鬼展开哦！）

　　反正故事之间要有承接性，不能简单突兀地结束，要不断引出新的展开、新的期待。

　　这也就是为什么有那么多“打了小的来了老的”，这也是最容易营造出“故事还未结束”感觉的套路。

　　而《童话世界的魔法师》这本书很明显，整体结构上，更像是【短篇合集】。

　　我有意在故事之间增加一些衔接，让故事之间的人物能够串联起来，设立一个长期的主线。

　　但这种联结的紧密程度是有限的，更像是一层皮，一个幌子，强行将故事串联。

　　短篇这种模式，放在真正的童话书上是常见，每一个故事几乎都是独立的，你可以随时翻看其中的任何一篇。

　　作为一本实体书，你买到整本书后可以随意前后翻看。

　　但作为一本连载网文，短篇合集的模式显然是不合适的，每次故事的阶段性结束，对于追读都是致命。

　　写诸天文的作者常常遇到的一个困扰，就是每次换世界都会导致追读大量流失。而其他类型的创作者，也常常困扰于换地图带来的追读暴跌。

　　所以，通常来说，作者会选择，一个地图写几十万字，榨干其潜力之后再换。

　　而因为我最开始的设定，我还不得不频繁换地图。

　　如果重新创作这本书，我可能会选择把世界观压得更小，尽量把尽可能多的故事融合在一个王国内，让人物之间的联系更紧密一些。当然了，写书这种事情没有如果。

　　讲完了写书时遇到两个困难，接下来说说我之后的创作打算。

　　（未完待续）

完本感言（四）

　　以前我很羡慕那些能够写长篇小说，画长篇漫画的作者。

　　羡慕他们可以构造一个属于自己的幻想世界。

　　然而经过了许许多多次的尝试后，我不得不感叹，我可能确实没有写长篇作品的能力，至少暂时还没有。

　　我之所以会这么说，是因为我花费了一段时间仔细去思考，写书这事，对于我来说，到底是快乐还是负担？

　　最后我的结论是，单纯将脑子里的一个点子分享出来，我还是很欢喜的。

　　但是长时间的每天更新又让我很痛苦。

　　之前家里人就问我干嘛写那么长，为什么不10万字就完本？

　　我和家里人解释说，起点网文这个东西呢，十几万字才刚开始收费呢。

　　但是不得不承认，家里人说的也对。

　　可能因为我就是一个点子型作者，长篇连载对我来说是一个负担。会把初始的一腔热血消磨在一天又一天的日常更新中。

　　而且，长时间连载会让我脑子浆糊，慢慢忘记什么东西才是有意思的。

　　所以，我做出了决定，从下一本书开始，尽量压每本书的篇幅，从开书时就说明是短篇。

　　我觉得30多万字就差不多，两个多月写完，不至于太厌倦，也能稳定吃第一次上架后的推荐。要不是起点上架比较晚，我想把篇幅压得更短。

　　如果反响好，确实想把这本书写长，那我完全可以再开一本“第二部”啊。两部之间休息一两个月。

　　就像实体书和电影三部曲/n部曲的模式一样，一部反响好了接下一部，中途可以休息，整理大纲和思路，不用一直连载，避免脑子浆糊。

　　唯一的缺陷是，比较影响订阅收入。不过问题也不大，写1，000万字和写30多万字的小说相比，付费章节的比例也就多了5成。一个题材选对选错，订阅可能差几倍呢。

　　当然这只是一个非常粗浅的想法，和起点的常规模式也不同，能不能成我也不知道，姑且先这么定了吧。

　　如果真能搞出点名堂，那也算是起点的一个模式创新了。

汇报一下工作情况

　　《炉石传说》有点玩腻了，现在开始几天登一次，但还是高强度关注社区和迷你包的新卡，不知道为什么。

　　日漫《无能的奈奈》基本追平了。故事有点意思，画风我也喜欢。

　　在小红书上看各种外国人的好玩的帖子。

　　至于下本书，我还在想。

附录本书涉及的故事

　　附录·本书涉及的故事

　　格林童话：《睡美人》《灰姑娘》《白雪公主》

　　安徒生童话：《皇帝的新衣》《打火匣》《卖火柴的小女孩》《海的女儿》

　　一千零一夜：《四色鱼》《阿拉丁神灯》

　　其他：《木偶奇遇记》《绿野仙踪》《快乐王子》《聊斋：种梨》

有感而发写点东西

　　（文章题目没想好，就先不写了）

　　最近用deepseek时，真切感受到什么叫“科技重塑生活”。但有个现象总让我有些沮丧——

　　人们能坦然承认自己依赖科技偷懒，却羞于面对文化消费的真实需求。

　　人类懒得走路，于是有了汽车和飞机;人类懒得寄信，等待漫长的时间回复，于是有了现代的通讯工具。它们是时代进步的标志。

　　人类的历史就是懒人的历史，懒惰是文明的意义本身：我们从茹毛饮血、朝不保夕的原始人，走到盛夏时依旧凉爽的空调房里，享用唾手可得的美味食物，发展就是为了让人类“有资格懒惰”。

　　追求方便、舒适、便捷是人类的天性。

　　坦言自己希望手机用起来更方便，或者汽车乘坐时更舒适，或者对口味绝佳的美食赞不绝口，不会造成任何的心理负担。

　　抱怨“高铁太快了，导致我欣赏沿途风景时间不够”，一般来说，只会出现一种情景里——老师要求小学生写无病呻吟、言不由衷的作文。

　　我想起，以前小学时候，语文老师让我们根据某个问答题写小作文，主题是“现代通讯方式那么方便，是不是我们就没必要写信了呢？”

　　我根据老师的要求，引经据典，揣测出题人思路，说明书信中承载的文化内涵，用各种排比句比喻句论证：为什么冰冷的电子邮件无法代替纸质书信，为什么即时的通讯方式“太快了”，无法承载默默温情。

　　那天，我是全班答案最好的学生，站起来被老师点名表扬，享受着全班同学崇敬的目光。

　　但今天，要是让我再回答一次这个问题，我只会说：

　　“你特么自己爱写信贴邮票靠邮局寄信，你随意，反正我不会那么无聊！”

　　十多年后，坐在屏幕之前，享受着现代文明的成果和便利性，没有了课业压力和老师目光，不再需要揣测出题人意图、攀折拿高分的我，终于能够心安理得地坦言承认自己的“懒惰”，认可技术进步的伟大。

　　这可能也说明了某种时代的发展——在我小时候，人们充满了对“技术进步”、“后现代”的不信任感。

　　那时候的科幻电影和动画总是描绘科技带来的一个黑暗的未来：污染遍地、传统文化消亡、人工智能叛变……

　　我们花了很多年的时间，终于能正视技术进步带来的便利了，对科技的不安全感逐渐消解在了技术进步带来的美好中。

　　今天，我们夸赞智能手机的人性化设计或惊叹自动驾驶的精妙算法时，不需要为此而感觉羞愧。

　　“对，我就是懒惰，我就是希望更便利更快捷，希望有更舒适的体验。”

　　遗憾的是，这种对“技术进步带来便利性”的认可，没有同步延伸到文化产品中。

　　大部分人尚未意识到，文化产品的进步和技术产品的进步，遵循的是同样的路径。

　　一旦面对文化产品，面对小说、漫画、动画、游戏和电影，社会好像又变回了老古板：

　　想要更流畅的叙事节奏、更精准的情绪爆点、更体贴的碎片化阅读设计——这些优化诉求和技术产品是完全同源的，却需要遮遮掩掩。

　　这可能源于一种社交羞耻——承认自己喜欢那些追求密集情绪感官刺激、被精巧设计过的文化产品，会被认为是审美低下，缺少鉴赏力的表现。

　　这也让人们下意识的忽略了，流行文化产品创作者投入了多少的心血，他们为了满足客户需求时所做出的巨大的努力。就像《黑神话：悟空》团队在科隆展大屏播放的实机演示里，那个虎先锋毛发拂过月光的效果，背后是2000小时的动作捕捉调试。

　　对技术产品来说，用户需求是合理的。但面对文化产品，真实的、客观存在的用户需求就被淹没在了这种社交羞耻感之下，引发了双重标准和审美霸凌。

　　我以前在投资公司里于ppt中见识了上百个企业做产品的思路——他们描绘“用户画像”，说明产品的“竞业壁垒”是什么，“核心优势”又是什么，努力证明自己的项目具有商业前景。这些企业有电商，有牙科医院，有线下商铺，但他们做产品的思路是殊途同归的。正是他们的努力让我们的生活更美好了。

　　而随着我接触网文写作，见识扩展，才发现，原来文化产品也遵循一样的模式。

　　那些游戏制作者们，那些畅销小说和网络文学作家们，那些漫画家和动画创作者们，数以万计的创作者们呕心沥血，绞尽脑汁，用尽所有的智慧和技术手段，在一代又一代的产品更迭中，研究心流，探索人类的心理特质，保留最有效的铺垫，减少人们付出的精力，提高产品使用过程中的舒适性——正如交通工具代替人脚一般，手机代替信件成为新的通讯工具一样。

　　这产生了一个相当讽刺的现象：

　　在技术产品中，你越是追求便利性，越是追求使用者体验时的舒适，越是精准满足客户的痛点，你就能收获越多的赞美。

　　但对于付出了同样心血的文化产品创作者，标准一下子就变了。他们明明也在做出同样的努力，但努力得越多却越被认为和“优秀”背道而驰，越是努力改善客户的使用体验，吸引尽可能多的大众，就越是被认为低贱，越是要被所谓的“阳春白雪”硬压一头。

　　他们的心血和努力在显而易见的双重标准中被嗤之以鼻。我们享受着商品构筑的现代生活，却对同样属于商品的文化创作竖起道德牌坊。

　　这也是为什么，我希望确实有一定成绩、个人创作而非为工作室打工的网文作者们，鼓起勇气，名正言顺地叫自己“作家”而非“写手”。

　　阅文起点存在“ Lv3作者”“ Lv4作者”这种等级吗？

　　不存在！

　　正确的叫法是“lv3作家”“lv4作家”。