作者：小迷
“哇…”
某些观众不禁低呼，这明明不过是部日常风格的作品。结果在下半部的开头，陡然间的画风突变，也不管观众们接不接受得了，就把作品里所蕴含的一大堆讯息，硬生生塞到了观众们的脑海里。
这样的方法有利有弊。
利在于，能够让观众第一时间就接触到故事最精彩的核心内核。
弊端呢，则是很有可能让一大堆接受较慢的观众，产生看不懂的疑惑。
不过好在，就算是看不懂，兴趣也被勾起了来了。
循循善诱的诱拐着人，让人不禁产生起想要看下去的欲望。
大量的插叙和倒叙，凌乱散碎却又异常清晰，再加上佐藤卓哉特有的镜头感，引人入胜，自然而然。
秋叶原，炎炎的烈日，穿着白大褂的柳乐优弥，一身白大褂，神情黯然。
那双眼睛黑色如漆，似沮丧，又似难过。
他亲眼目睹过无数次青梅竹马的死亡，命运的厚重似乎远远不是他这样一介凡人能够去改变的。柳乐优弥贡献了自己最好的演技，虽然不帅，但是台风极好，一点都不见怯场。
是的，他真的不帅。
但不知道为什么，这个时候他在荧幕上边的表现力，却是远远要比那些个花美男要来得强得许多。
不说远的，就《死亡笔记》里的松山健一，单纯从演技上来讲，那也是妥妥的被完爆。
表现力，情绪的感染力。
这种东西，远远不是外在的皮囊，能够取代得了的。
无数观众在感慨的同时，却又在不经意间，被电影所营造出来的微妙的情绪，埋下了一粒种子。
原来艺人的演技，对于一部电影的影响，是这么的巨大。
在这之后。
就是冈部伦太郎漫长的救赎之路。
他无数次穿梭在时间之中，竭尽全力想要把青梅竹马拯救回来。想要拯救椎名真由理，最后所得出的结论是必须消除所有的D-mail，让世界线回到最初的状态。
也就是所谓的β世界线。
这里，就和上半部的剧情，开始前后呼应了。
上半部中，冈部在发明了“时间机器”之后，抑制不住对发明的兴奋，纯粹因为兴趣的原因，而不断去干预过去的历史。
然而正因为这样，扭曲的世界线，酿造出了席卷世界的大悲剧。
处于漩涡中心的冈部，孤独的展开了救赎之旅。
是的，没有错。
后半部的剧情，给人的感觉，就是孤独。
虽然妹子们还在，虽然伙伴们也呆在身边，然而那浓浓的孤独感，仍旧充斥着镜头里的每一处角落。
冈部无数处的穿越时间，穿越了轮回，有关于这些事情，他无法与人言明，只能自己一个人默默的承受着，反反复复且一次又一次的穿越。
时间驳论，是个有趣的东西。
…
而此时此刻，全日本数千个影院影厅当中，自然是少不了那些心怀鬼胎的影评人们。
《死亡笔记》和《命运石之门》的节奏，背后资本之间的博弈。
有多少人等着在这部电影里边看森茗雪出糗，然后在电影结束之后，便可在网络上边狂轰滥炸，侃侃而谈。
“森茗雪…也就不过如此罢了。”
有多少人等着落井下石。
第299节 294，完胜续集！
为了黑而黑。
节奏就是这样营运而生的。
不过就算是这样。
这帮为了黑而黑的影评人们，此时此刻，也不禁被柳乐优弥那精彩至极的演出，给震撼到了。
刻骨铭心的孤独感。
不知道为什么，这个画面，却是让这些影评人们，忽然间想起《死亡笔记1》片尾的彩蛋。
那个不得不在死亡笔记上边写下自己妹妹名字的夜神月。
两个角色，没有丝毫相同的地方，然而却在这时，相当诡异的重合在了一起。
这就是表演的感染力了么。
“…柳乐演得真好。”望月低着头，嘀咕了一声，虽好似有些不情愿，但还是很诚恳的承认道。
森茗雪嗯了一声，也点了点头。
不愧是戛纳最年轻的影帝，虽然在记忆当中，柳乐优弥自从14岁拿下了戛纳影帝归国之后，就一蹶不振，迅速沉沦。
但不管怎么说。
他也终归有着属于他自己的惊鸿一瞥。
确实，相当惊艳。
以至于站在角落处的森茗雪，莫名的也显得有些黯淡无光。
至此。
前半部的剧情，与后半部分的故事，也逐渐开始联系在了一起。
这里不得不提到《命运石之门》比起其它时间穿越作品来说，优秀的地方了。
时间驳论其实是件相当玄奥的事情，相对论，爱因斯伦，涉及到相当的理论知识，恐怕一般人都很难看得懂，对吧？
但《命运石之门》强大的地方就是在于此了。
它可以让无数理论知识水平完全跟不上的观众们，也同样领略到了关于时间，关于穿越的概念。
它虽用着一些观众们所不太理解的理论作为故事的背景，但同时却又用相当通俗的方法，将一个完完整整的故事，说给了观众们听。
简单点来概括，便是一个中二少年在不经意间触碰到了时间的领域，因为玩性的缘故，肆意的修改时间，摆弄历史。 然而很快，他遭受到了时间的报复。
为了避免悲剧的发生，他独自一人，孤独的开始战斗。
那么。
他到底能否颠覆属于他的命运呢？
影厅里大家，集中精神，把手机，爆米花，通通丢掉，迫不及待的想往下继续看。 不单单是因为柳乐优弥的精彩演出。
《命运石之门》的故事也极为流畅，自上而下，通篇几乎没有看到任何逻辑上的大漏洞，细节上值得去思考的地方也有很多
。
穿越的时间，跳动的世界线。
无数为黑而黑的影评人此时此刻都沉浸在了故事里，带进来的笔记本也被丢到了一旁。
《命运石之门》的明线很明显，也很清晰，这是大多数人可以看得清楚的。而其中蕴含着的暗线呢，又有很多，这种需要去推敲，反反复复的思量的东西，会让观众们在阅读影片的时候，清晰无比的感受到自己的脑细胞在悦动着。
这个故事，这个细节，你看懂了么？
看不懂…可是我看懂了哎！！
这种鲜活的感觉，这种情绪和情节之间的碰撞，细细思考之后的恍然大悟，心思透彻，却是会给观影者，带去一种相当强烈且满足的通透感。
先不谈演技。
《命运石之门》的剧情，就已经足以完爆《死亡笔记》。
就当所有人都忘记了节奏，忘记了《死亡笔记》和《命运石之门》之间的纷争时。
椎名真由理，这才款款再度出现在荧幕面前。
这位在轮回里已经死了很多很多次的女孩，仍旧是一袭蓝裙，清稚可爱。
所有人在这一瞬间，似乎都忘记了森茗雪就是椎名真有理的这个事实，目光呆呆的望着荧幕，随着故事，随着剧情起伏，或是担忧，或是焦虑着。
冈部伦太郎绝望了。
他不想在看到他的青梅竹马再次死在自己的面前。
他独自一人，在与时间这个庞然大物抗争。
他很渺小，他很无力。
他也会累，也会沮丧。
甚至是…害怕。
“我累了…”
柳乐优弥低着头，声音低得近乎沙哑，却字字凝重。
很多人在观看日本漫画作品的时候，约莫是因为情绪渲染不够到位，往往会产生类似于“我上我也行”的别扭想法。
不是观众们太强，而是作品里的主角太窝囊了。
然而石之门不同。
柳乐优弥那近乎可以说是爆炸一般的演技，把冈部那重绝望的无奈，那种厚重的心情，极有质感的，表现出来。
所以很多观众，都在感同身受。
也许我上，我不并不行。
质感是个很抽象的词汇。
然而如果把它放在电影力，却又能用一种相当概念化的感觉，去形容。比如剧本和台词的缜密性，又比如镜头的色调饱满和自然，又或者是构图的比例和细腻，又或者说是人物行动的思维和逻辑。
柳乐优弥跪坐在地上，背后是夏日的艳阳，蝉鸣在这个安静的时间当中被无限放大，吱呀吱呀的回响着。
如此融合到一起，这一幕，竟是给人一种相当惊艳的视觉冲突感。