作者：肥宅鸭鸭头
现在我们的用户群体，他们长期被资本家压榨，不仅是金钱和时间，为了满足资本家无止尽的贪婪……
他们甚至正在丧失作为人的权力。”
查尔斯一笑：
“不过有趣的地方就在这里。
他们在资本家长期的压迫中，已经渐渐形成了习惯，虽然还不至于产生奴性，但是反抗却也无望，沉浸在温水煮青蛙的绝望中，他们变得消极和低欲望。
因此你们在设计剧情时，应该注意剧情的基调尽量轻松和简单，搭配上一点幽默和擦边球，迎合佛系的社会环境。
不过实际上，恋与光明神有了夏悠的魅惑魔术，游戏在人设方面已经是堪称无敌了，仅这一点就足以在市场上称霸了，至于剧情方面，不求有功但求无过即可。”
没有想到查尔斯阁下不仅精通厨艺、能源工程和绘画，他在编剧方面也有自己的独到见解。
记下了查尔斯阁下的意见，野猪崽们又采访了许多人。
规整了大家的意见，野猪崽们开始了游戏剧情的创作。
用了一天的时间，野猪崽们完成了恋与光明神1.0的主线剧情。
整体来说，1.0的主线剧情很简单，也和原作差不多。
主人公所在的城市遭到了未知生物“魔神”与它的军团的大举入侵，而主人公在逃难时与大部队失散，误入了危机四伏的魔神军占领地。
接着主人公意外发现了重伤昏迷的英俊少年，也就是光之神的侧面人格—— alter。
善良的主人公将 alter带到了安全的地方，并为他找来了伤药，悉心照顾。
而等到 alter苏醒后，他竟然一眼认定了主人公是他的女神，并决定保护主人公脱离险境。
然后在 alter的护送下，主人公一路破关斩将，杀出了魔神军的领地。
而在这个过程中，主人公与 alter之间还发生许多或是温馨或是幽默的小故事。
主人公与 alter的羁绊渐渐深厚， alter也就将光之神被陷害而神格分裂的事情告诉了主人公。
然而 alter却似乎有什么难言之隐，一直无法向主人公启齿。
到了1.0主线的结尾，主人公在通往安全区域的大桥前，遭遇了1.0的最终boss，妖姬。
原来当初重伤 alter的人不是魔神军，而正是妖姬。
妖姬早已发现了主人公与 alter的行踪，她还多次派出被她控制的魔神军，保护了主人公。
然而妖姬这么做却并不是出于善意。
作为光之神的另一个侧面人格，妖姬想要亲手杀掉 alter，将 alter这个丢人的玩意从光之神家族中剔除出去。
因为 alter，是所有侧面人格之中，唯一一个不会使用弓箭权能的异类。
而这也正是 alter一直难以启齿的秘密。
于是主人公鼓励了 alter，让自卑的 alter拥有了属于自己的信念，下定决心的他，和妖姬展开了激烈的大战。
妖姬没有想到 alter会爆发出如此强大的力量，她惊叹于 alter与主人公之间的羁绊，最终主动认输，决定放过他们一马。
她告诉了主人公距离最近的安全城市的位置，还给了重伤的 alter一些治疗药剂。
最后她向主人公抛去了一个意味深长的媚眼，翩翩离去。
故事的结尾，主人公与 alter互相扶持，在黄昏中渐渐远去。
至于主人公接下来的命运又将如何？
那就请等待2.0版本【镇国神君】的更新吧。
写完了剧本，游戏的制作工作也抵达了尾声。
将剧本放进了游戏之中，野猪崽们开始设计剧情演出，而画师们也为剧情绘制了大量精美的CG。
至此恋与光明神1.0终于大功告成。
初始版本中，一共加入了15名侧面人格，而在后续更新中，将会在加入更多的角色皮肤、装备，以及稀有角色的UP卡池。
而神君、妖姬、 alter、夏悠这四个招牌角色的人设，其精美程度，更是完全超出了野猪崽的想象。
尤其是妖姬的人设，经过查尔斯苦心孤诣的研究，他终于成功画出了那梦幻中的业火女神。
查尔斯是资深日系画师，而他的画风，和恋与光明神的原作画风，也最为贴近。
查尔斯作为最适合为游戏绘制立绘的人，理论上来说，他本可以接手更多的角色绘画任务。
然而整整七天时间，他却只是不停的雕琢着妖姬一人的人设。
而其最后呈现出的效果，也是极其惊艳的。
即使还没有加入夏悠的魅惑魔术，妖姬的立绘图，就已经是众人一致认可的顶尖之作。
而这一份认可的代表就是——！
迦勒底的众男性员工在看过妖姬的立绘后，内心深处那一份对业火女神的戒断反应被再度勾起。
整个迦勒底，陷入了一片鬼哭狼嚎之中。 在妖姬立绘的影响下，当年男性员工们对于业火女神的戒断反应被再度勾起，整个迦勒底陷入了鬼哭狼嚎之中。
野猪崽们松了口气。
好在光之神大人的游戏已经做好了，这些员工已经没用了。
它们继续欣赏其他的角色立绘。
不得不说，这些搞艺术的迦勒底精英们，实在是太强大了！
这些大佬们，有的人是学油画的，有的人是学抽象的，国画大师，钻研文艺复兴派的大师也有几位。
虽然说恋与光明神的人物立绘，主打的是日系二次元画风，但是这些大佬经过刻苦钻研，竟然也能用严肃的古典派画技，绘制出各种色又帅的角色。
四个招牌角色中，妖姬与 alter是纯粹的日系画风。
而神君和夏悠则不同。
神君的画师来自于一位浸淫各种绘画风格，但对水墨画最为擅长的技术部大佬。
他所绘制的神君，在保证和游戏的整体画风一致、保持画风和谐的基础上，大量使用了水墨作画。
他笔下的神君极有仙气，简练的笔触勾勒出了那独特的飘逸与神俊，用大笔挥毫而出的衣摆烈烈摆动，而和这动态的作图相映衬的，是神君那肃静、庄严的面孔。
一位霸气冷傲的仙帝，跃然纸上。
原作之中的神君，的确就是如此。
继承了光之神的冷酷与强大，神君的思维变得更加理性，也更加冰冷。
他的人性在减少，而多出的，则是以天下为棋的傲慢神性，众生皆是蝼蚁，神君有拯救他们的义务，但却已经无法与他们共情。
他才是那位矗立在烈光之下的真神。
这一点，在立绘中被展现的淋漓尽致。
接着就是夏悠的立绘。
夏悠的画师，是由迦勒底中的最强艺术家。
达芬奇亲自创作！
那写实的笔触，将夏悠的容貌、神态都完美的拓印在了画布之上。
而又经过日式画风的改良，鼻子被淡化，眼睛被放大，头发从发丝变成发片，整个脸型也经过了一定修改。
但即使如此，夏悠的气、态、势，都没有丝毫的改变。
画中的人仿佛拥有着灵魂，能让任何人都无可置疑的表示。
没错，这就是夏悠。
这幅画作已经堪称完美。
似乎就连夏悠的魅惑魔力，隐约间，都能以一种概念的形式，从画作之中反应出来。
这是已经近乎为魔术的绘画工艺。
迦勒底的一众艺术家们，遭到了维度级的碾压。
而随着这幅立绘的出世，那些鬼哭狼嚎的男性员工纷纷安静了下来，整个迦勒底陷入了短暂的沉寂。
因为他们都已经冷静清楚的认识到了。
这个人才是夏悠。
而妖姬只不过是通过臆想创造出的艺术加工品罢了，就如同业火女神一般，都不过是存于梦幻中的泡影。
他们都认清了现实。
业火女神是不存在的，妖姬也是不可能存在的。
毕竟。
夏悠不可能是个女孩！
终于到了将游戏投入市场的时候了。
明治维新特异点中的网络市场，呈现出高度的统一性。
几乎所有的网站和软件，都被一家公司垄断，所有的内容创作者，都会按照企业的集体调配，按照公司高层的想法，向用户输出文化产品。
他们并不是创作者，而是复读机，是按照既定的套路，不断生产重复性内容的流水线车床。
各种影视产品的内容极度单一，劣币驱逐良币的工作，早在上个世纪就已经完成。
现在影视剧唯一的卖点，就是偶像。
剧情毫无创意，内容一成不变，导演们拿着用了几十年的烂俗剧本，请上几个当红的偶像，在数周的时间，就能完成一部影视剧的拍摄。
那些当红偶像，本身就是成功的流量商品，而使用他们来拍摄影视剧，当然是100%成功的。
不用担心剧情不受人欢迎。
也不用考虑观众品味的差异。
艺术与审美的不确定性，在这里彻底消失。
资本家使用最丑恶的手段，完成了对商业化影视剧的终极改造。
因为市面上只有他们在拍电视剧。
所以观众别无选择。
而游戏行业的状况，也和影视剧别无二致。