作者：bilndのmiku酱
因为人一直都是嘴上说着不要，身体却非常老实的动物。
之前四季拍摄的文艺片实在是太多了，这些电影的风格已经深深融入到了四季拍片的风格之中。
七夜可不想四季把hf拍成一部和四季以前电影那种，文青风格十足的连续剧。
原因很简单，就算hf的成本比fz要低很多，但也是个成本上千万的级别的项目，就这个数目就决定了hf绝对不能成为小众向产品。
而且hf的盈利模式是吸引[See Moon]用户升级付费用户与网剧周边。
这样一来资金回笼的速度会非常慢，如果没有足够的吸引力那么这部剧的亏本会非常高。
为啥《杀与艹之歌》会有那么多刺激镜头，还不是希望靠着这些戏份来吸引流量，不然那么多的投资打水漂了更麻烦。
连续剧原本回本的速度就比电影要慢，如果不能一开始就打开局面，难道要学《大话西游》那样等几年后在被人翻案吗？
说白了，七夜就是希望有更多的人去看剧，把连续剧的流量刷起来，这样才好卖周边。
“我知道了啊。”四季翘着二郎腿回答道，“别老是一句话重复说无数次，你作为导演老是谈钱难道不觉得俗气吗？”
“滚！身为导演不谈钱你才是耍流氓！”七夜怒斥道，“这是你第一次尝试大制作项目，你好不容易从艺术圈子里出来，难道还想要再回去吗？”
四季随意的说道：“免了，我以后还是回我自己的圈子吧。虽然执导大项目很兴奋，但是这种模式真的不适合我。”
“总之，麻烦你了。”
七夜知道自己能够劝的只有到此为止了，只能希望在织把关的情况下，四季能够稍微收敛一点吧。
但是往好的方面看，起码四季的电影在感情方面处理的非常细腻。
不管怎么样hf线的爱情戏份应该会比七夜自己的ubw要好的多。
要知道七夜拍摄的ubw，被人诟病最多的还是凛与士郎的感情戏。
不少观众都说：“就没看出这两个人之间摩擦出爱情的火花，反而更像是战友的情意。最后怎么就在一起了呢？
“至于Saber……阿尔托莉雅是我老婆，他卫宫士郎敢碰？！”
观众的确是一种非常现实的生物。
四季拍着胸脯保证道：“你放心，我不会采用全黑色调的。”
视觉感官是镜头画面带给观众最直观的感受。
所以在影视剧中，色调的冷暖代表着的是主角与故事基调。
比如说诺兰喜欢使用冷色调，而他故事主题也通常非常沉重。
而这一次的fz也好，hf也罢，电影主色调肯定上黑色的，但却是五彩斑斓的黑。
故事虽然会一直有一个悲剧的基调，但同时要让观众看完后不绝望。
这需要各个角色在其中的不断努力了。
让各种谐星角色将氛围搞的轻松一点，比如说大帝这样的角色。
或者结局阳光健康一点，比如说hf线采用【春の归来】而不是【樱の梦】。
这些都是避免观众看完后过于郁闷的非常有效的措施。
Bad End从来不是让人最难受的，没有希望才是。
从短会后的第二天开始，七夜开始对码头一战的戏份进行收尾。
奥兰多·布鲁姆饰演的兰斯洛特与Saber之间的战斗是七夜拍摄的这一组镜头中最后的一场动作戏。
因为根据七夜的场景预想，这场战斗将会把整个码头集装箱区都摧毁。
然后在第二天的冬木市早间新闻上就会有一则关于码头遭遇台风袭击的新闻。
毕竟煤气管道再厉害，也不可能把集装箱炸成麻花。
虽然这场戏破坏力十足，但是对已经拍摄过好几部电影的【二缺工作室】而言难度并不大。
唯一稍微有点棘手的是为了给IMAX版本制作出跃屏效果，需要给剪辑画面外的场景进行预判。
但是在拍摄技巧上，七夜并没有采用什么花招，基本上都是用高速慢镜头以慢衬托快，来展现出从者们的速度。
拍摄动作戏算是七夜相对简单的工作了，因为他会从现场的调度者变成审核者，而执行人则是轮到李同臣老爷子领导的动作组出场了。
不过，虽然把主导权让给了老爷子，七夜不是什么都不管了。
电影的动作戏风格统一而且要按照他的想法走，这是七夜作为导演的底线。
不单单是动作场景，一些幽默的对话，七夜也需要其他人来帮忙搞定——老虚那两个新跟班就是来做这个的。
以前就说过喜剧片虽然很容易小成本博取高票房，但是地域性却很强。
很多带有文化特色的东西，只有本国人看着才会笑出来，其他人只会感觉莫名其妙。
七夜了解天朝的笑点，日本的笑点可能驾驭，但欧美的就真的不行了。
比如说欧美幽默中的各种性笑话，就算在pg-13的电影里也会非常频繁的出现。
这些七夜看到或许会笑笑，但要他来编写台词还是免了吧。
这个世界上没有全知全能的导演，七夜知道自己擅长和不擅长的，他要将自己擅长的做到最好，不擅长的交给擅长的人来做。
在动作镜头的呈现上，为了保证连贯性并有别于ubw，七夜将会采用更加直接而且不加修饰的拍摄手法。
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