作者：逆楚
所以，一个专家级的课程，考个合格并不困难。
但这个答案，也就是一个合格而已。
以前被折磨的时候，椋本司只想要合格脱离空间就好了。
现在椋本司已经不太可能被折磨了，他更想要挑战自己。
对他而言最难受的是，只是一个合格而已。
这区区的合格已经不能够让他满足了。
以前他的心态更像是一个学生，学习对他来说，只是为了应付考试，学习就是折磨，考试只要及格就好了。
六十分万岁。
其实合格就是六十分。
按照椋本司的大概估算，专家级的六十分，哪怕只是掉一个段位，算是职业级，代表他的确有能够成为职业人的水平了。
但是，同样都是职业的。
就是职业玩家之间，也有虐人的和被虐的区别。
大家都是这一行，但动画做出来，有的人是被追捧，销量霸权，有的人只能一宽，甚至连一宽都不到。
一宽那也是职业级。
椋本司可不想只落得一宽的销量，然后排资论辈就成为叔级人物。
他想当诚哥那样的哥级人物。
六十分对椋本司来说，太不合格了。
如果是女巫布莱尔那种营销课程，跟技术无关还无所谓，就算如此，也要学个为纪录片的风格，知道有这种技术。
实际上，掌握这个技术，其实拍摄不难，难的是知道在何时运用。
椋本司就是靠这个过关的，看似不对题目，结果竟然还是良好，说明系统也是更加认可真正的技术，就是那个营销，认可的也是那个想法和创意，而不是单纯的这样的手法。
而这个，哪怕只是一个单纯的设定讲解，实际上，在动画之中，还蛮重要的。
为了将这个能力掌握，他主动进入到了虚拟世界之中，继续观看着这二人转。
时辰跟言峰璃正又开始了爱的魔力转圈圈。
这一次，椋本司看的越发认真，然后，就越发崩溃了。
“头疼，怎么头疼的这么厉害，我看的越认真头疼的越厉害。”
为了能够看得更加仔细，发现其中的细节，椋本司靠得很近，但是越是这样，他越是没有发现什么东西，反而头晕起来。
那种感觉，有点像是晕3D的感觉。
就好像是玩3D游戏，转圈圈晃了几圈之后，连方向都找不到了。
“慢着，头晕，这毕竟不是现实。哪怕是现实，这样说不定都有点晕了。如果拉远了来看呢？”
“我好像找到它的脉络了。是距离，不，是大小！”
34、第三条设定
椋本司将距离拉远。
他的课程之中，镜头的视界基本被锁定，一直需要看着二人转。
但是，却是可以推近了看二人转，拉远了看二人转。
拉远之后。
果然，头再也不晕了。
看起来非常的舒畅，甚至让他感觉，这样的镜头，拿出去的一定很爽，比起原本的镜头还要好。
难道fate zero的监督没有发现这一点？又或者是他其实画的分镜是这个，但是却被人给理解错了，将距离给放的更近了？
这个其实并不意外。
监督的分镜中，画面还是那个画面，位置也是那个位置。
但是距离可能会不同，这是为了让画面更好看。
就像是辉夜大小姐想让我告白之中，有三个主角的镜头，位置虽然还是那个位置，但是看起来在画面之中的大小都是修改过的。
考虑到这点，椋本司感觉越发抓住思路了。
这还只是在距离上的区别。
但只是表面。
实际上，其实还是大小。
当靠近去看的时候，让人觉得头昏眼花，但如果拉远了，镜头就会变得自然。
这是镜头的距离带来的差别。
但实际上，是焦点带来的差别。
在真正的现实中，人的眼睛会变焦，自然而然，所以不会晕。
但是，在动画中，人看到的只是画面，就像是3D游戏，明明是第一视角，却反而会让人更晕，换成第三人称要好很多。
在二人转，最可怕的地方，在于是两个人在运动。
也就是说，要同时看两个地方。
人的眼睛，焦点根本关注不到两个地方。
所以越是靠近，两个核心焦点的距离就越远，人也就看的越晕。
但是，拉远的话，两个人，就变成了一个区域，最终汇集于一个焦点区域之中，就会显得非常自然。
但是，椋本司想到了，这是动画。
动画的一个问题就是，你拉远了，你不可能像是人眼一样变焦，太远了，人就必须缩小，然后就看不清了。
所以，这个时候，不可能在原本的作品上改变距离，因为远了之后，画出来的细节，就不可能清晰。再精细的背景，也会因为距离而变得模糊。
而能够改变的，是大小。
是屏幕的大小。
只要屏幕够大，那么，就能够在精细度足够的情况下，在较远的距离，依旧维持背景细致的作画。
普通的动画，拉远镜头，背景模糊化，这个镜头不至于精彩，沦为椋本司之前所考虑的，转的很有趣的镜头而已。
电影，拉远镜头，背景依旧精细，非常棒。
而TV动画，没办法拉远之后背景精细，又需要这个精细的背景。
椋本司不管是拉远还是推近，发现背景都是同样精细，而且，跟其他的作品不同，更加有立体感，所以，转圈圈也更好的体现了这一点。
这个镜头，是一个非常电影的镜头。
因为它本来就是一个电影镜头，被用到了动画之中。
所以，即便是让人觉得不舒服，也依旧会感到不可思议，觉得很奇特。
那一段看起来就很电影。
椋本司将自己的分析逐渐写下，竟然洋洋洒洒写了一篇。
比起之前来，他的分析已经越来越多。
系统并没有立刻给出评价，反而是开口道：“你竟然跳段了。”
“思考到有趣的动作，只能算是合格职业人士的想法。”
“考虑到动画的本质，其实就是动。动画动起来才好看，所以，同一个画面里，需要横向的，纵向的，纵深的运动。”
“这个时候，才开始变得优秀。”
“而完美，需要的是考虑到动画以外的东西。”
“人类在屏幕中所能注意到的焦点区域，只有百分之四。这就是人类的注意力。动画，电影，这些东西，不仅仅是从心理上来吸引人类，甚至需要的，是你从生理本能上就掌控人类。”
“所谓王，就是彻底的支配。”
“当你的动画出来，观众哪怕是心理上不想看，生理上也无法抗拒，这才是到了王的境界。”
“这个片段的核心，其实并不在于移动的两人，而是谁都不在意，却又会留下深刻印象的背景。这才是电影感的本质所在。它们的特点，也并非只是细致，还有立体，统一。”
椋本司蹙起了眉头。
吉卜力的背景也很细致，尤其是那些大佬的，哪怕是新人的，美术部也是有着许多高手，吉田昇虽然不是第一人，但也是高手中的高手了。
但是，要这样用吗？
仅仅只是这样一个镜头，都会让人觉得不舒服，要是一直用下去，未必是一件好事。
不过，他的心中，渐渐有了思路。
他开始画了起来。
并不能算是分镜。
而是预想中的镜头。
“魔法少女小圆之中，同样是设定讲解，却有很多优势。”
椋本司心中有了分析。
“她们都是女孩子。哪怕只是女孩子的动作画面，本身就很可爱。”
二人转强的是背景。
他就用人物来当重点。
“小圆的讲解，是三个人在喝下午茶闲聊的感觉。”
“学姐和红茶很搭配。”
“尤其是学姐家的房间设计，可以更加的欧洲贵族的感觉。”
“这实际上，是饭桌的镜头。”
上一篇：异能失控者的穿越日记
下一篇：高手居然是女人