我在东瀛，动漫之王 第251章

　　这跟那些炫技的动画师还不一样。

　　炫技的虽然对整体有些不利，但影响就是一时的，再加上这个技术，特别的镜头会吸引人来，反而是利大于弊的。

　　如果不是对动画有极致追求，像是椋本司这种有着强迫症不能允许掺沙子的，这种做法反而会让动画更好。

　　而尾本达纪的风格是暗中体现在整体上的，他是属于少有的有整体思维的人，不像是那些动画师，有的也是有技术，但却往往过度炫技，又或者是有自己的理解，但却并不契合整体。

　　就像是喜剧之王中的主角，很努力，演戏演的那么用力，但一个跑龙套的这么做，本来的戏就没法拍了。

　　这次，尾本达纪却是过来帮忙了。

　　这对他反而是一个挑战。

　　他是有风格的人，以前就算只是跑龙套的，也没有放下演员的自我修养，就算是当动画师，心理也存着监督的心。

　　不过，以前的他跟椋本司不同，椋本司是有这样的理解，而他却是类似天赋，也算不上是天赋，是人生经历，他在非洲长大，喜欢自然，看到的感受到的是那种整体的感觉，所以大局观是属于比较隐藏的。

　　不过，经过了这么一段时间，他的这种思维，渐渐从感觉，变得理智而明确起来了。

　　他要帮忙，一方面是感谢，一方面也是挑战。

　　已经走出了自己风格，而且风格也已经被接受了的他，现在也可以说是一个知名监督，也已经有了自己的固定粉丝群体。

　　只要他的实力不崩，维持这样的水平，还会不断的吸收新的粉丝，作品的成绩也会稳定的慢慢上涨。

　　不过，他在龙之子，尤其是在椋本司身边，学会的是不满足。

　　他没有在之前困难的时候磨掉自己的风格，但现在，已经走出来的他，却忽然明白，自己此时要想办法，忘记掉自己的风格。

　　这个风格成就了自己，但也制约了自己。

　　这种挑战不仅仅在于困难，还在于搞得不好，是会变成四不像的。

　　还好椋本司来了，所以他也来了。

　　他相信有椋本司的话，肯定能够压制住自己，而且椋本司属于比较擅长教人的，更加容易将他的感觉，变成理论，甚至是给予方法。

　　椋本司本来不想同意，当初他尽量的推开尾本达纪支持他单干，而不是像一般的师父带徒弟那样带在身边跟自己学，先打下手然后几年后出师，就是为了保持他的风格。

　　不过，现在尾本达纪就像是老虚一样，准备丢掉自己赖以生存的风格，走出安全区，迎接挑战，。

　　这部动画，反而有些适合他。

　　并不是风格，风格要是接近或者相似，反而让他容易受到影响，再次走回自己的风格，正因为跟之前不同，比较冒险才能够有改变。

　　而且，人，有椋本司这样的人。就连作品，也是莫名契合。

　　尾本达纪看着剧本，却是若有所思。

　　这竟然跟他感知到的动画的理念有些契合，他觉得，难道说，这是椋本司已经将制作动画的理念，自己的思考，动画的内容，融合在了一起吗？

　　动画之中的内容是关于格局的。

　　尾本达纪便是想到了动画，他的理解更加深刻了。

　　风格的改换，水到渠成。

　　并不是说他以后走其他的风格就一定行了，就像是老虚从之前的风格变成了魔法少女小圆，之后却还是迷茫了很久的。

　　只是在这一部中，他找到了这一部的风格，而且，哪怕是不用自己的那些个人的风格，他依旧很是契合。

　　或许那些风格并不是被压制了，而是变成了更加深邃的东西体现了出来。

　　在尾本达纪的方面，椋本司没有想到比原来想的还要顺利，这也是因为尾本达纪是有天赋而且性格还好的人，他不是那种唯我独尊的性格，若是那种性格的话，有天赋的话，反而会强调自己的风格，就算是想要扭转，也不过是强行扭转，就好像是一个任性蛮横就是喜欢走左边道路的人，忽然就任性蛮横的去走右边道路了。

　　他以为是风格变了，但大家一看就知道还是那个任性蛮横的他。

　　而其他的人，就还需要椋本司进行说服教育了。

　　大家都有了进步，也有了理解，要说服他们需要更加努力。

　　这可真是一个辛酸的过程，还好大家既尊重椋本司，也是比较有理解力。

　　当然，这也是椋本司自己作出来的，换成其他的公司，可能就强行让你去修改了。

　　虽然已经比较顺利，但这一次还是花费了比之前更长的时间，这倒不是配合不够默契造成的，而是大家的水平提升，所思所想更多，尤其是椋本司将这次的动画，简直是变成了一个小测验，测一测大家在椋本老师离开的这段时间里掌握的怎么样了。

　　别人是做动画顺便教学，椋本司这是教学顺便做个动画。

331、二十年后的两个侦探

　　第三季的播出自然是广受好评备受期待，又有那些拖了十几二十年的人被拉出来鞭尸，同样是监督，差距怎么就那么大呢。

　　因为了有前两季的好评，尤其是椋本司又是在结婚之后归来，算是回归之作，大家更加期待。

　　不过播出的时候，倒是没有出什么状况。

　　因为椋本司加大了投资，网站已经很是稳定，技术人员也已经很多，不会出现什么问题了。

　　动画的一开始，主角白银御行就感觉又成长了，虽然不是成年人，但却有一种成熟的感觉。

　　这种细微的感觉，是其他的动画完全给不了的。

　　很多动画师，看起来画大叔，但往往都是少年的样子。

　　要真的画大叔，就往往只有那么几种固定形象。

　　而中间的阶段，少年跟大叔之间这种阶段，又更加不好划分了，往往极其不适应，无法正确的表现出来，而且最大的问题是丑。

　　就像是拙劣的动画漫画，人物性格都是固定的套路，剧情是有套路的话，其实画画人设就更加有了。

　　因为有些角色，并不是你想，就能写出来画出来的。

　　而成熟的角色设定，早已经有了很好的套路。

　　无论是写起来画起来还是声优表演起来，都有着成熟的技术，强行去挑战，是跟所有人增加麻烦。

　　而最大的麻烦是，观众可能还无法接受。

　　技术不过关，最大的可能就是，明明画了金发双马尾傲娇表情，偏偏说不是傲娇，然后还觉得观众不能理解。

　　动画之中，幼年正太幼女时期是有很多人画的，少年少女也是，再往上，则是父母，中年，再就是老人一辈。

　　一般就没有青年时代的角色，所以这一类角色是很少练习的。

　　单纯的一个角色还好，如果是有时间段分少年青年的话，就更能够体现出这种差别。

　　而如果这个角色要求还复杂一点儿的话，那就更加困难了。

　　比如夜神月高中时期很帅，等到第二部，为了表现出成年人的差别来，就有些丑了。

　　而像是很多轻小说，神的记事本，我的妹妹不可能这么可爱，青春物语绝对有问题这种，会有主角穿上西装啊之类表现出可靠的剧情，表现的比较像是成年人，但又不可能成年人的时候，就更加尴尬了，很难有完美的表现。

　　又要帅又要成熟又还要显得嫩，毕竟是真少年，这刻画需要的细节就太多了。

　　如果说人类成长还能够用AI来推测的话，那动画人物就不能这么直接变化了。

　　就像是千年**中女主角有泪痣，在动画中这是很大的，但对应现实的话，其实会很小。

　　真人跟动画角色本来就不是完全的成比例的。

　　每个身体部位如此，每个时代也是如此。

　　动画的人设本就需要适量的夸张才行。

　　比如欧派的摇晃程度。

　　……

　　观众们也是察觉到了时间的变化，已经到了新的时间线，但是不太清楚是过去了多久。

　　这个主角，显得更加成熟了，但并没有变成大叔的样子。

　　像是两个知名推理番，都过去了二十年，柯南还是小学生的样子，而金田一则是三十七岁的大叔了。

　　这实际上算是比较好画也容易出好角色的年龄。

　　不同的年龄实际上也是对应了不同的心境。

　　而白银御行，是大学到刚刚走上社会的样子。

　　偏偏他还是名校生，自然是怀着梦想，气势如虹。

　　椋本司并不想让白银御行一直在学校混，也不愿意让他一转身混了二十年，从曾经的全国第一，变成了一个给新的人教学考东大的的落魄老师。

　　那样本身才是最不励志的。

　　而且，在这一部里，白银御行和四宫辉夜的感情也该有结果了。

　　柯南追了二十年还跟小兰没结果也就算了，毕竟这只是外界的二十年，在动画里也就是半年的时间，虽然半年发生了那么多事情，但这就像是夏洛特中固定的时间一样，只是作者把故事发生的时间，设定在了这个时间段而已。

　　将时间理解为舞台的话就很好理解了。

　　这个故事就是发生在这个时间段里的。

　　柯南只是不符合常理而已，而金田一就难受了，二十年后，三十七岁了，人物已经三十七岁了，结果还没结婚。混了二十年，混成了给人打工的小职员。

　　椋本司既不想把时间限定在永远的少年，也不想几十年后没有任何影响。

　　故事的一开始，就是一次帅气的亮相。

　　白银御行展示了自己的能力，尤其是用了特斯拉的话，鄙夷了爱迪生。

　　这种讽刺权威的话，对于中二少年们来说，本就十分着迷，这可比那些什么异界勇者黑炎龙的话要帅气太多了。

　　本来无趣的科学，一下子就吸引住了人。

　　这不仅仅是嘲笑权威，也是对自己头脑的绝对自信，这种自信的话，更是让人相信他的能力。

　　这跟那些没有什么特长，就是有特长也绝对不敢自信需要别人来安慰他温柔的少年不同。

　　白银御行的自信也不是傲慢，而是一步步走出来的。

　　解决问题很常见，动画之中多的是，不过，一般这样的剧情，外界都不会有什么反应，或者是当时反应很夸张，但事后没有任何变化。

　　这其实是剧本需要当时让观众们感到爽，但之后又不能太影响剧情。

　　往往出现，主角拯救世界，却是无人知晓的情况。

　　不过在这里，主角做出这样的事情，理所当然，也不会居功，毕竟这对他不算什么，他不像是一般角色只有某个隐藏的身份，他做出这样的事情，众人虽然惊讶，但只是惊讶他居然可以这么厉害，而不是惊讶他竟然能够做到这样的事情。惊讶的是他厉害的程度，而不是他竟然很厉害。

　　而接下来，对于主角来说，帮助了别人找到了材料，但那只是别人的事情，他还有自己的私事。

　　这又是一个不同了。