作者：替米沙坦胶囊
所以大诗人也很给面子的把小胖给淘汰掉了。
但来面试的这一批人里，其他人在气质上都比不上仙总。哪怕戏里的木兰皮肤很差，但她只要恢复了女装，光看脸型就知道是不折不扣的大美女。
陈大少倒是有一个人选，他觉得大甜甜就有一股子贵气。虽然她演技不好，但贵妃也没有多少台词和表情，只是作为木兰的参照物，让大诗人调教一下应该能胜任。
但他不好意思提，仙总本来就担心他去勾搭大甜甜，他要是提了，回家不得被要求交10篇作业啊？
没想到他不提，仙总自己反而提了，她给大诗人介绍了一下大甜甜，说气质方面很适合。
不知道是不是陈大少蝴蝶翅膀的原因，大甜甜这一世没有和帝国绝凶虎恋爱，名气也比前世更大。大诗人当然也知道大甜甜，只是没有打过交道。
不过大甜甜今天并没有来试镜，可能是档期不合适，只能之后问一问她。
张校尉是木兰的伯乐，是他发现了木兰女性身份，但为木兰隐瞒了下来。
是他推荐木兰成为斥候什长，这才有了木兰一步步成长，屡立战功，最后升职成为将军。
这个角色终于选了一个公司的艺人，李广洁。
皇帝也没有什么好说的，一早就说好的，由陈大少来演。
其实这个角色和木兰并没有多少交集的戏份，陈大少就是找个由头到剧组里陪媳妇儿。
之后还有一些小队成员，朝中大臣等，基本由大诗人自己做决定。
这一批演员面试了三天才结束，之后就是另找的替补演员。
二牛这个角色，之前没有找到合适的，大诗人让陈大少推荐一下，说想要见识一下黄金眼。
陈大少还真给推荐了一个，是一个还没有出道的新人，让大诗人拍案叫绝。
陈大少推荐的是蒋其明，这家伙中戏毕业，但因为长相不讨喜，现在还没有出道，主要是在演话剧和音乐剧。
但他的演技在90后艺人群体里绝对是第一梯队，角色塑造能力极强，有名的剧抛脸。
他在《漫长的季节》里演了一个零台词的聋哑人傅卫军，他愣是靠手语、眼神、肢体传递出了狠戾、温情等各种精采表演。
大诗人差点让他在试镜室里把二牛的所有戏份都给演了一遍，光试镜他一个人就试了半天时间。
演得是真特么好，把二牛憨厚、懦弱、善良、勇敢等各种矛盾的特质全都给演了出来。
陈大少当场就叫来杨天真，把他给签到公司了，这种人才演什么音乐剧？简直是浪费。
大甜甜本来是在接触一部芒果台的自制剧，所以没有来试镜《木兰辞》。没想到她没来，天仙传媒却给她发了个邀请。
发邀请就代表机会很大，她就先丢下芒果台的剧跑来试《木兰辞》，这边虽然是个小角色，但这是要冲奖的电影，是可以正大光明走红毯的。她也不用再硬蹭红毯被驱赶了。
大诗人有点纠结，大甜甜带妆试了一下，气质是真的好，但演技是真的差。
不过最终还是选了大甜甜，毕竟演技可以调教，气质是真的很难培养。
选好演员，就雷厉风行地赶赴包头，要先到草原去拍战争的戏份。
剧组幕后早就在这边开工了，搞了个大工地。
大诗人真的是建城狂魔啊，拍文艺片也要建个城。
因为他是个细节控，受不了不符合所在朝代风格的建筑，拍什么朝代的戏，就要建什么朝代风格的城。
如果不是时间来不及，他还想建北魏宫城，因为他觉得现有的影视城建筑，不符合北魏宫城的风格。
不过柏林电影节的选片在10月底就要结束，建北魏宫城肯定来不及了，只能在横店等影视城找一个风格接近的。
不过宫城建不了，土城他也要建一个，建的是北魏风格的边寨要塞。
还有连绵不绝的军营，数量众多的群演，成群的马匹牛羊，真的是花钱如流水啊！
他这又是把文艺片当成商业巨制整了，但谁让陈大少宠老婆，答应了他经费不设上限呢，现在也不能出尔反尔，只能咬牙往肚里吞了。
第419章 女人有时候真的不可理喻
4月中旬，《木兰辞》在内蒙古包头开机。
大诗人是有名的顺拍狂魔，他拍电影喜欢按电影的播放顺序来拍摄，这样拍起来演员的情绪能更好地连贯递进。
不过他只是喜欢，并不代表他不会跳拍，《木兰辞》赶时间，就只能跳拍，他照样能统筹很好。
陈大少并没有草原的戏份，不过为了陪老婆，还是跟着剧组来到包头了。
当然了，陪老婆是晚上的事。这部电影仙总是绝对主角，一切剧情都围着她转，白天她也没时间和陈大少打情骂俏。
他大多时间就坐在监视器旁边看大诗人导戏，偷偷学艺。
他以后可能很少有机会导戏了，但传媒毕竟是他的基本盘，也是他学习过的专业，兴趣所然，也喜欢观察不同大导演的风格。
普通的导演，谈不上什么风格化，能把故事讲明白就不错了。
但也有一些导演，风格化强烈。比如老谋子、周星驰、徐克、大诗人等。
周星驰没什么好说的，他固定在了一种类型里，是无厘头喜剧的集大成者，拍的都是市井寓言式喜剧，用喜剧的外壳包裹悲剧内核，小人物的悲情史诗。
徐克前世是陈大少比较喜欢的一个导演，不过这一世因为这家伙放了陈大少鸽子，天仙传媒从此就没有和他合作过了。
前世有很多徐克在片场的片花流出来，他的执导方法很有意思，喜欢亲自示范，演一遍给演员看，让演员照着他的方式来演。
他的这种自上而下示范的方式很唬人，因为见效快，对演技不好的演员，在他的电影里会有很大的提高。
另外有些演员有一套自己的表演风格，时间长了就会有点定型。拍徐克的电影，按照他的示范来演，就会给人一种感觉，打破演员的风格化，仿佛得到了突破。
但其实演员并没有什么变化，他的这套方法对演员自主创作空间限制较大，依赖导演个人审美与精力投入。
如果某部戏他的审美把握不准，那就是灾难。
另外演员离开他的电影，去拍别的戏，该是什么样，还是什么样，提升并不大。
比如某天使宝贝，在徐克电影里那叫一个灵性，但拍完《狄仁杰》后，马上回归原型。
陈大少最熟的导演还是老谋子，他不但观察，还经常在片场和老谋子聊天，向他请教。
老谋子这个叛徒，明明是北电出身，但他对演员的调教是绝对的体验派。
他坚信最好的表演一定是本色表演，给演员足够的准备时间，让演员一直穿着戏服生活，直到把演员和角色融为一体。
他的理念不是让演员去演谁，而是引导、放大演员的本色，呈现最好的自己。
他的这种方法周期长，对演员体力与情绪投入要求极高。但也最能挖掘演员的共情的能力，演完他的电影的演员，演技都会有一定的提升。
换简单一点的说法，不管是你什么学派，甚至是素人，他都能把你变成体验派。
比如仙总就是演完《山楂树之恋》，才学会了怎么入戏，去体验角色。
相比老谋子，大诗人又是另一种方法。
大诗人的理念是让演员理解角色的灵魂。
他觉得表演的根本是对剧本与人物的理解，通过逻辑拆解让演从摹仿转向领悟。
他会不厌其烦的给演员讲解角色行业逻辑，从角色人物“为什么做”切入，到“为什么要这样做”、“应该怎么做才合理”。
让演员把剧本和角色完全吃透，然后再让演员理解出不同思路，做不同的表演，同一个镜头，来来回回的拍好多次。
他的这套方法可以提升演员对角色的深度理解，对演员的悟性提升非常大。
但他这套方法对演员的智商要求很高，笨蛋不能说完全学不会，但会很困难。
而且大诗人讲解时喜欢用专业术语，不适合非科班的野路子，更不适合无基础的新人，只会听得一团乱麻。
好在仙总这憨憨并不是真的憨，她是科班生，对待演戏也挺认真的，舍得把她平时珍藏起来的脑子拿出来用用。
陈大少有点感慨，他才是最适合大诗人这套方法的演员。他前世能成为影视解说博主，就是因为他在剧本拆解方面天赋不错。他能理解大诗人对剧本的拆解，也能听懂他分析人物的内在动力和外在表现力。
有些时候大诗人说得文绉绉的，仙总听不太懂，陈大少还可以帮着中译中一下。
陈大少晚上还会给仙总补补课，把她理解得不透彻的地方给她翻译一下，加深她的理解。
再加上她现在开窍了，表演起来松弛感很好，也就能做出很多不同的表演方式，大诗人也经常夸仙总有灵气。
不过最大的惊喜还是二牛的扮演者蒋其明。
这家伙真的是个天才，他理解能力超强，同时也非常有灵气，通过对角色不同的理解，能设计各种不同表演方式，每次还会加入各种肢体动作来强调他的表演，把大诗人拍得很嗨。
二牛牺牲那场戏，剧本上写的是斥候小队发现敌情，和敌方斥候交战，为了让木兰回去传递军情，胆小怕死的他主动为木兰挡刀而死。
这段戏大诗人拍了十多遍，每遍拍的还都不一样。
设计了不同的桥段，有干掉敌人后，死在木兰怀里的；有缠住敌人大声呼喊让木兰快跑的；有为木兰挡箭的……
大家研究了好久，最后采用了二牛逆行，和追近的斥候撞马的一段戏。
全程没有一段台词，二牛和追近的敌军同归于尽。
躺在地上，被马压住，口在吐血，但眼里却带有一种释然的微笑。
而木兰也没有儿女情长，她头也不回的跑了，在马上飞奔时也没有流泪，也没有悲愤，只有一定要完成任务的坚毅。
仙总和蒋其明都将情绪发挥到了极致，虽然没有台词，但这种无声的表演最能打动人心，看得人难受得要死。
而文艺片就是这样，真实、残酷、遗憾、让人抓心挠肺。
拍了大半个月，大诗人的边塞场景才建好。
开始拍战争戏了，仙总才能好好的歇一口气。
这部戏她也有动作戏，但这次她不再是高手，每一次都是险死逃生。动作也没有优美可言，全是真实的你死我活。
木兰因为是女儿身，担心暴露身份，所以选择成为斥候。
又凭借身轻马快，多次深入草原深处打探敌情，立下战功，被提拔成为校尉，有了领军的机会。
又因为对草原非常熟悉，可以料敌先机，屡立战功，最终被封赏成为将军。
这不是一朝一夕，而是在草原很多年的经营，战争结束时，基本整个军营都知道木兰是女人了。
但这时她已经有了足够高的威望，足以应对一切了。
草原上的戏份在电影里虽然只有三分之一，但拍摄却用了一个半月，主要是这边的戏份更难拍一点。
结束草原的戏份后，剧组来到横店。
因为剧组要转移，小两口难得有了两天的休息时间。
约余师兄在胖子的饭馆吃饭，遇到好多粉丝，一顿饭下来，合影了几十次。
胖子的“四菜一汤”已经成了网红打卡点，因为有很多明星都在这里打过卡。而且他和陈大少的同学、发小关系也被曝了出来，还时不时有媒体来采访他。
他的店经过流量初期的爆火，每天排着队的人来吃饭，到现在流量回归平静。不过留下来的人依然很多，是横店一带生意最好的餐馆。
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