做旧师 第562章

　　林正卿本来还满脸笑容，想继续调侃一句。

　　但是一见我这举动，不禁就收敛起笑容，闭嘴不说话了。

　　而反过来，卖家则不禁有点小得意起来了。

　　这家伙不说话，而是端起杯子喝起茶来。

　　而我，则认认真真从上往下仔仔细细研究起这幅画来。

第608章 看画

　　我看字画的习惯跟大多数字画鉴定方面的专家学者不一样！

　　他们看的是画本身，什么风格、筋骨，什么技法、特色。

　　当然，这些我自然也是会看的。

　　但，这些不是关键。

　　因为这些都太主观，如果仅仅凭借画的风格或者技法特色去鉴定一幅字画的真假。

　　那必然会错过太多真品，可惜！

　　也会被很多高级仿品蒙蔽，可恶！

　　我，是从一个做旧师的角度看字画。

　　看客观事物的真假。

　　比如，材料的真假，到代与否。

　　其次，再看画面本身，时间线是否符合。

　　最后，再看所谓的风格，技法。

　　其实，如果前两者都没问题，大致上所谓风格就可以不用看了。

　　当然了，也不排除一种特殊的赝品。

　　那就是同时代的伪作。

　　什么意思？

　　就是比如唐伯虎，他在世的时候，别人就临摹了他的字画了，而且临摹的还特别好。

　　如果流传至今，那无论是材料还是时间线都没有问题。

　　这种，就很难进行鉴定了。

　　眼前这幅唐伯虎的《一剪梅》，我先从破破烂烂的装裱看起。

　　看每一块布料、宣纸、木杆，甚至装裱用的浆糊。

　　我用高倍放大镜仔仔细细的研究着。

　　说实话，都很到代。

　　材料没问题，那就再回到画面上来。

　　先看时间线。

　　时间线除了材料本身的时间线外，就是看画面上留下的绘画和书法，以及款识用印，甚至绘画技法等等是不是存在时间线矛盾的地方。

　　比如，一方乾隆八年的印出现在康熙时期的字画上，这就不对了。

　　也许你会觉得我说的太夸张，难道做假者这点都不知道，那还做什么假？

　　其实呢，各行各业都是一个系统工程，尤其做假更是系统中的系统了。

　　要想做假做到跟真的一样，不留任何破绽，你所要掌握的知识、技能可比做一件真东西要多的多呢！

　　就拿字画做旧来说，你首先得学习临摹画家的风格，其次还得知晓历史，尤其是画家所生活朝代的历史。

　　其次，你还得对绘画方面的知识，无论是材料、装裱等都要掌握。

　　再次，你还得研究字画鉴定方面的知识。

　　第四，你还得掌握古董市场买卖的相关知识。

　　以上都差不多掌握了，你还得学习一些物理和化学方面的知识，比如纸张、布料的老化等。

　　统统都掌握了，方才算得上一个合格的做旧师。

　　但是，这些条件想一想你是不是头都大了。

　　所以，任何一行想要干到能被称为“师”的，都不容易。

　　仿古做旧更是如此，如今市面上仿古的大多数都不能称为做旧师。

　　因为他们大多数可能仅仅只是掌握了一些做旧的技法，能做出看上我很像的东西。

　　但是，很少有人会系统性的学习和研究历史、风俗、文化等方面的知识。

　　所以，他们做出来的东西，往往会在这方面留下破绽。

　　当然了，话说回来，能有机会进行系统学习这方面知识的人，除了像我这样家学流传，其他的人不早就成了专家学者了么。

　　谁还会去做假呢！

　　所以呢，市面上绝大多数的仿古都会留下比较明显的破绽。

　　尤其是字画这种颇具文化价值的古董。

　　所以，我们也才会经常在古玩街的摊位上看到什么纸质的圣旨啊，什么落款朝代时间都搞错的字画等等。

　　这些错漏百出，看上去很低级的古董你也不用笑，其实这些货色的东西占了市面上假古董的百分之八九十。

　　回到现场这幅唐伯虎的画。

　　如何看时间线？

　　首先，这首《一剪梅·雨打梨花深闭门》是唐伯虎因科举舞弊案受牵连入狱被贬后，其生命轨迹逐渐远离传统士大夫阶层，其笔下开始很多闺怨诗词和画。

　　所以，这首词差不多是唐伯虎三十岁之后所作。

　　而这幅画从落款上看是唐伯虎晚年时期所作，时间前后顺序也并不矛盾。

　　再看印章。

　　画面共计留了两方印。

　　一方：唐寅

　　这很正常，唐伯虎的很多字画中都有这方印。

　　另一方：南京解元

　　明 唐寅 印

　　这方印在我国书画史上非常出名，是唐伯虎用的最多的印章之一。

　　了解唐伯虎的都知道，对他来说，他一生最高成就就是高中解元。

　　所以，他的字画中经常会用到这方印。

　　这两方印，从篆刻等方面来看也都符合唐伯虎所流传下来真迹上的用印。

　　因此，从用印款识等方面看，都是规规矩矩毫无破绽的。

　　材料、时间线都没问题，最后看画面本身。

　　说实话，绘画风格这种东西太主观了。

　　那些所谓专家学者鉴定古董，开口闭口大谈什么风格、精髓，实际上都是狗屁。

　　在真正临摹的很好的作品面前，这些都是小儿科。

　　别人不知道，我自然是十分清楚的。

　　我从小学习绘画，后来又科班学了四年绘画。

　　所谓的风格、精髓，实际上都是可以学习临摹的。

　　甚至，很多画家自己面对临摹作品，都辨别不出来那幅是真那幅是假。

　　当然，能临摹到这种程度，那么临摹者本身也是绘画大师了。

　　最有名的临摹者，那就是张大千了！

　　回到唐伯虎的画上来。

　　如果非要说一说他的绘画风格，简单来说：

　　唐寅绘画宗法李唐、刘松年，融会南北画派，笔墨细秀，布局疏朗。

　　人物画师承唐代传统，色彩艳丽清雅，体态优美，亦工写意人物，笔简意赅，饶有意趣。

　　其花鸟画长于水墨写意，洒脱秀逸。

　　山水，画面布局严谨整饬，造型真实生动，山势雄峻，石质坚峭，皴法斧劈，笔法劲健，墨色淋漓。

　　怎样？

　　是不是说了等于白说，太过主观？

　　这就是传统的书画鉴定。

　　那，也许你会质疑，这书画还能不能鉴定呢？

　　当然能，但从绘画风格这个角度去鉴别的话，只能筛掉部分而已。

　　很多临的好的，是鉴别不出来的。

　　而且，风格这种东西其实是可意会不可言传的。

　　只能看的多了，心中会有一些感觉。

　　一样，也还是主观性很强的存在。

　　而眼前这画，我的感觉就是，很符合唐伯虎的风格。

　　至少，我是没看出明显破绽的。

　　这幅画，我前前后后大约用了十几分钟方才看完。