从海上来的钢琴家 第316章

　　那位主持人将稿件念完后，对着众人挥了挥手，重新走入后台。

　　并没有过几分钟，一头爆炸头的男子从后台迈步走出，对着众人用力挥手。

　　明明是一位俄罗斯人，但是他的长相却并不是明显白人模样，而是和之前的阿卡迪有点相似的漆黑。

　　一头浓密的爆炸头，让他显得更像是一位摇滚乐手，而并非是古典音乐家。

　　傅调以及郎良月三人坐的都是比较近，能够很明显地看到基辛脸上那个极为阳光的笑容。

　　他咧着嘴，用力对着众人挥手。

　　正前方，左右侧方，以及后方的所有观众，全部都挥手致意到后，他没有任何犹豫地转身坐入琴凳之上，动作极为的爽朗。

　　干净，利索。

　　便是傅调对于面前的这位名为基辛的钢琴家的第一反应。

　　而他演奏的作品，便彻底印证了这一点。

　　等众人的掌声熄灭，基辛的手抬起，在众人的视线之下，轰然砸下。

　　当，当，嗡……当！

　　当，当，嗡……当！

　　当，当，嗡……当！

　　没有任何的拖泥带水，也没有任何的迟疑，犹豫。

　　音乐的一开头，基辛给众人的感觉便是超越了一般意义上的强劲。

　　斩钉截铁。

　　如同利刃一般直接撕开了众人的思考。

　　“这个感觉？”

　　傅调听着基辛的感觉不由得一愣，转头看向身边的郎良月。

　　却发现郎良月的神情已经没有之前的那般轻松，反而变得格外严肃。

　　或许在教学的时候，在音乐会的时候，或者在外人在的时候，他会给众人一种开朗，逗逼，整天乐呵呵开朗派的印象。

　　但是。

　　在音乐之上，他便会变得格外严肃，严肃到极致。

　　他死死地抓住音乐之中的一切，坚决不会有任何的放弃。

　　轰！

　　勃拉姆斯的那股感觉瞬间奔涌而出。

　　勃拉姆斯第三钢琴奏鸣曲，勃拉姆斯的奏鸣曲创作的最后一首，创作于1853年。

　　乐曲结构相比较其他的奏鸣曲可以算得上是最为庞大的一批，有足足五个乐章。

　　这也是勃拉姆斯的作品从初生逐渐成长为成熟的代表作品。

　　此时此刻正在舞台上的基辛表情无比轻松地演绎着手中的这作庞大的作品。

　　他的手在空中飞舞，表情愉悦。

　　在一开头的轰鸣之后，他很快便将手中的音乐力量压下。

　　让声音变得低沉。

　　在这低沉之下，他轻轻按下琴键，捶动着琴弦。

　　音乐之中的对比在音乐之下变得格外深沉。

　　这一份深沉并不是简简单单的作品本身带来的，而是基辛利用音乐之中的对比所构成。

　　连续的强与弱的结合，如同天地之间的连接，构建起了属于基辛的完美世界。

　　傅调看着基辛，神情认真，缓缓开口道。

　　“基辛的这个演奏，很强。”

　　“嗯，很强，虽然不如第一天的阿卡迪所表现出来的，让人震恐的神级现场，但是单纯讨论神级现场之下的演奏，他的水平绝对算得上是最强的那一批。”

　　郎良月缓缓点头，认同了傅调的说法。

　　正如同傅调说的那样，基辛的演奏水平真的很强。

　　真的不愧是这个世界上最强大的那几位顶级钢琴家，基辛也算是顶流钢琴家之一，再加上他本身属于俄罗斯乐派的演奏，很明显他的专业水平真的基本上已经达到了这个世界的巅峰那一批选手。

　　水平实力达到了一定水平，基本上就没有特别多的差距，基辛的专业技巧水平，只是单纯讨论基本功的话，那么很明显傅调和基辛的差距并不大。

　　不过现在，傅调听到了差距。

　　自己好像比这个全球顶流的钢琴家，好像还差那么一点点。

　　不是基本功，不是勃拉姆斯的感觉上，更不是音乐的美感。

　　基本功傅调和基辛差不多。

　　勃拉姆斯的感觉上，基辛可能比傅调强，但是勃拉姆斯的作品之中，那种勃拉姆斯的感觉并不是核心的关键，关键只是在于和弦的感觉之上。

　　至于音乐的美感。

　　虽然很想要给基辛一点点夸赞，可是他从一开始就不是依靠着音乐的美感出名的，他更强的便是技巧。

　　他的音乐美感说实在的，单纯讨论美感的情况下，他比傅调更为的不如。

　　但是不知道为何，傅调感觉自己如果也同样演奏一模一样的作品，自己演奏的感觉绝对不如此时此刻他听到的，基辛的感觉。

　　这个究竟是为什么呢？

　　傅调将自己的眼睛闭上，聆听着耳边的音乐，思考着基辛的演奏，思考为什么基辛的水平这么强。

　　就在他在那边不停思考的时候，一直坐在一边的郎良月突然叹了一口气，缓缓开口道。

　　“基辛对于这个音乐厅的控制真的强啊，他究竟是怎么做到将这个音乐厅的控制拉到最高的？我感觉如果让我上的话，我可能对于这间音乐厅的控制都不如他，不应该啊……”

　　“音乐厅的控制？”

　　傅调一愣，看向身边的郎良月。

　　郎良月似乎感觉到了傅调的疑惑，对着他指了指周围的墙体，随意道。

　　“音乐并不是那么简单演奏出来就完事的，不同的音乐厅使用不同的演奏技巧，每个音乐厅的构造都不同，音乐是从钢琴之中发出来，弹射到远处的墙壁上，构成一个回响，撞击回演奏者的耳中，每一位听众听到的并不是简单的单次波动，而是一个回音。”

　　“我记得之前好像和你说过这件事吧？演奏出神级现场的关键，天时地利人和，差不多就是这个道理。”

　　说罢，郎良月继续听着基辛的演奏，思考着自己明天应该怎么去面对基辛。

　　而傅调则是有点恍惚。

　　天时，地利，人和。

　　其实并不是只能用在所有人梦寐以求的神级现场上，而是需要用在每一次的演奏之上。

　　每一次的演奏都是向着更为完美的天时，地利，人和的方向前进，让音乐在自己所能做到的范围内，达到完美。

　　一次次的磨练，一次次的进步，一次次地让自己的音乐变得更为舒适，更为贴近神级现场。

　　神级现场是靠着运气才能够演奏出来的。

　　但是神级现场并不是纯粹靠着运气。

　　所有的一切你都需要去做好准备。

　　傅调感觉自己似乎听懂了什么，不再将自己的注意力放在面前基辛的手指之上，而是将注意力放在音乐的表现之上。

　　听音乐的流动。

　　听听看，音乐与墙壁碰撞所产生的回旋。

　　傅调将自己的注意力完全的打开，死死地抓着基辛演奏出来刚刚碰撞到他身体的音符，与那些从后面传回来的音符之间的间隙，找着两者之间的联系。

　　随后，他不由得难以置信地睁开双眼。

　　音乐不再是平面的，在音乐厅的这种特殊的回音壁之下，音乐……

　　变成了立体！

第253章 尤里卡！

　　音乐的空间感。

　　傅调之前其实是有考虑过那么一点点关于音乐空间感的问题的。

　　不过等到后面的时候，他便彻底放弃了这个想法，原因很简单，因为很多时候他根本用不到这个音乐的空间感，或者说他的极限还没有到那种需要掌控音乐的空间感来对音色增色的地步。

　　如果你去关注很多音乐家的演奏，你会很明显地发现他们的神级演出肯定不是说他们的某某某录音特别好，或者说某某某作品特别好。

　　而是会比较细致地说某一首作品在某一个音乐厅的版本效果特别好。

　　就比如说郎良月在卡内基音乐厅的热情奏鸣曲。

　　之前阿卡迪在卡内基的勃拉姆斯。

　　还有齐默尔曼录音室的版本，太多太多。

　　如果再准确一点还需要带上时间，这样会显得更加专业。

　　毕竟很多钢琴家可能第一次在某个音乐厅运气好演奏出了神级现场，后面再去这个音乐厅，运气不好就没有演奏出来。

　　不过由于他们对于这间音乐厅更为熟悉，在这样的音乐厅里面，他们的发挥能够更为的顺畅。

　　即便水平实力比较一般，他们的表现很明显也比那些其他非主场的音乐厅演奏效果要好上一些。

　　因此如果听的久了，可以非常明显地听出来每一位音乐家对于不同音乐厅的掌控程度。

　　与此同时，你还能够听出来某些音乐厅是比较容易掌控并且容易出成绩的。

　　而哪些音乐厅的效果比较一般，很难掌控，并且也很难出成绩。

　　这些都是可以很轻松地通过不停的对比发现出来的。

　　傅调这个时候不由得想到了之前他在肖邦国际钢琴比赛的时候，何深和他说的那句话。

　　为什么在场的所有钢琴家，或者准备参加比赛的选手，他们全部都是两个人，三个人，乃至于更多的人音乐厅里面进行比赛前的最后确认。