从海上来的钢琴家 第247章

　　还是那句话，肖邦只是一个壳子，你怎么诠释其实都无所谓，但是必须要有肖邦的那个外壳在。

　　这一层外壳是收拢住你音乐表达的存在，让你音乐表达的方向向着一个地方使力，让你用七八分的力展现出八九分的表现的。

　　而他之前就好像用十分的力表现出了七八分的水平。

　　可能分数上差距并不多，但是实际上听着感觉就差了太多太多。

　　因此，傅调深深地吸了一口，目光逐渐变得认真起来。

　　洗刷自己黑历史的机会，到了！

　　虽然说可能并没有多少人有自己当时预选赛的录像，知道自己当时演奏的什么样。

　　但是……

　　黑历史就是黑历史！

　　回头别人说起来的时候，绝对不会说自己其他什么都好，就是肖邦第三钢琴叙事曲弹的特别垃圾特别差就是了。

　　傅调咧嘴无声地笑了笑，肖邦第三钢琴叙事曲之中的一切信息全部都出现在他的脑中。

　　肖邦四十七号，降A大调第三叙事曲。

　　Chopin Ballade No.3 in A-flat Major Op.47

　　四个降号，6/8拍

　　Allegretto小快板。

　　因此，作为这一首作品的开头，自己应该这样去诠释。

　　当……

　　傅调手指缓缓按下，并没有就这样拿起，而是继续，借着胳膊的力量，微微上提，然后凭借着手臂的重力，再次下压。

　　当……

　　作为击弦乐器的钢琴，明明很难表现出弦乐那种缠绵的感觉，但是不知道为何，在此时此刻，在傅调的演奏之下，他所表现出来的钢琴声音却如同弦乐一般，无比柔和的乐句线条出现在所有人的面前。

　　在第一小节，当右手的句子走到一半的时候，左手缓缓进入。

　　同样的柔和，同样的细语，如两位恋人之间的对话。

　　这个声音出来的一瞬间，所有人头皮都不由得有点发麻。

　　这个音乐的感觉简直离谱。

　　相比较之前的那两手叙事曲，他完全脱离了之前叙事曲之间的苦大仇深，家仇国恨，而是逐渐走向另外一个方向。

　　变得充斥着少男少女之间的那种甜蜜的气息。

　　何深听着感觉自己头都炸了，他甚至看着自己身边的赵紫彤不由得咽了一口口水。

　　明明俩人在一起可能都有好几年了，加上俩人认识的时间，足足二十多年，但是不知道为何，听着傅调的音乐，看着身边的赵紫彤，他居然莫名其妙地又感觉到了恋爱的感觉。

　　而赵紫彤就更加没有抵抗力，她直接倚靠在何深的胳膊上，轻轻地揉蹭着，如同小猫咪一般。

　　不仅仅是他们俩，他们俩甚至都算比较好的那一批了。

　　重点是那些老夫老妻。

　　许多可能已经七八十岁，八九十岁的老夫老妻居然听着傅调的音乐，心中同样产生了一丝丝的涟漪，回想起了自己年轻的时候，与身边人的经历，脸上那股笑容根本没有办法止住。

　　甚至有一些比较开放的法兰西老人，直接在傅调的音乐会上，悄咪咪地亲吻着自己身边的那位陪伴了自己半生的人。

　　不太开放的，则是用力握着身边人的手，目光交错，充满爱意。

　　至于那些单身贵族……

　　他们只能双手相握，感觉着掌心的温度，面露无奈。

　　他们明明不怎么想要谈恋爱，可是莫名其妙地，却在傅调的音乐之下感受到了那种恋爱的香甜味。

　　呸，不是，应该是酸臭味！

　　他们的视线甚至不住地向着周围飘去，寄希望于自己身边能够找到一个同样单身的异性听众。

　　只是可惜，单身的异性听众并没有那么多，在现场的，坐的比较近的，绝大多数都是同性。

　　可是有些时候，同性也不是不行？

　　在溢满春天气息的音乐下，以及众人目光之中的温柔中，一个极富特色的乐句，缓缓展开。

　　所有人都能感受到那一股甜蜜，那一股温柔。

　　就连没有对象的人，也在傅调的音乐感觉到这一股音乐的特色。

　　就如自己的侣伴用双手，抚摸着自己。

　　正如同……

　　肖邦第二叙事曲中，作为对比乐段的“西西里舞”主题一样。

第209章 傅调那美到极致的诠释

　　所谓的西西里舞乐段，实际上是一种以六八拍或者十二八拍为根，以附点音符为主，多使用分解和弦的一种作品形式。

　　只是这一类的作品听上去更像是田园曲，而并非传统的小步舞曲之类，更为的恬静柔美。

　　傅调所诠释出来的柔美相比较之前在肖邦国际钢琴比赛预选赛上所展现出来的内容，有过之而无不及。

　　仅仅只是几次随意的下键，便轻而易举地将所有人的情绪抓在他的手中，肆意揉搓，让众人根本没有办法从他的手中逃离。

　　不，已经不仅仅只是无法逃离，而是……

　　所有人甘愿将自己的情绪递交给傅调。

　　他们愿意让自己沉浸在傅调的音乐之中，自己不愿意逃离这一切，只想要好好地享受着音乐，任由音乐抚遍他们全身。

　　而音乐之中左右手的相互问答，正如同情人之间的窃窃私语，让他们的心不由得一颤，感觉如同电击刺过他们的心一般，酥酥麻麻的，甚至手脚都有一种血液倒流的酸爽感。

　　就如同看着某些血脉喷张片子的时候，手脚所感受到的感觉一样。

　　傅调的作品演奏的真的太过于柔美，美到许多人都有了一丝丝难以置信。

　　石原广美她也坐在舞台下，她看着傅调的目光不由得产生了一丝丝的怀疑。

　　她感觉现在正坐在舞台上的那个人并不是傅调，而是另外一个其他的什么人。

　　因为傅调现在给她的感觉，完全不像是之前自己认识的那个傅调，而是一个崭新的钢琴家。

　　很多音乐家都是通过音乐的方式来区分人的。

　　之前在巴黎的那一家小酒吧里面，石原广美和傅调俩人一起演奏了好几首极为有趣的爵士乐作品，听着傅调当时的音乐，石原广美感觉自己可能对于傅调已经算得上是非常熟悉的那一种。

　　毕竟能够近距离和傅调的音乐产生负距离的接触，俩人的音乐几乎完全融合在一起，你中有我我中有你，水乳交融，石原广美甚至感觉自己可能是最为了解傅调的人之一。

　　说句不好听的话，她甚至感觉自己比傅调他老爸老妈可能都要了解傅调。

　　在她看来，傅调的音乐应该是那种狂放，骄傲，带着独属于自己特色的音乐，对于美感极为的执着，甚至可以算得上是最完美的爵士乐演奏追求者。

　　特别是他内心深处的那一份狂放不羁与突破枷锁的感觉，让她更为的痴迷。

　　她特别喜欢傅调当时演奏爵士的时候，那一种如同大海一般宽旷的，完全不同的感觉，她从来在其他人的身上能够听到那种感觉。

　　所以她在过来听傅调的古典作品的时候，她曾经以为傅调所演奏的东西应该和她之前在那个酒吧里面听到的差不了多少。

　　但是她怎么都没有想到，傅调的古典和爵士风格的差距居然这么大？

　　傅调的古典居然弹奏的这么好？

　　她自己本身也是古典出身的，后面才转到这种类似于爵士的地方开始演奏，开始被众人称呼为爵士乐钢琴家。

　　所以她对于古典的敏感度还是非常足的，特别是和其他的爵士乐演奏者相比，她能够更加清晰地感受到傅调在古典上做出的实力。

　　“这个水平实力……”

　　她看着傅调不由得喃喃自语，手臂都不由得绷紧，完全没有之前在酒吧里面的时候那样放纵与自我。

　　在借用肖邦这个外壳的基础上，完美表达出自己对于音乐的想法。

　　这个水平实力已经不是普普通通的用厉害就可以形容的，而是你根本想不到自己究竟应该用什么词语去形容傅调的演奏。

　　石原广美突然感觉自己可能有了一点点词穷。

　　肖邦第三钢琴叙事曲之中的美感甚至让她有了一点点灵魂升天的舒爽，甚至恨不得直接在音乐厅内喊出来。

　　她不由得紧紧掐住自己的手臂，让自己的情绪变得平稳一些。

　　否则她真的感觉自己可能会把控不住自己。

　　傅调的演奏……

　　真的太棒了！

　　……

　　肖邦第三钢琴叙事曲的演奏很快便得到了结束，傅调很快便松开了自己对于音乐的控制，伴随着最后的和弦结束，他缓缓抬起自己的手。

　　舞台下众人看到傅调如此，立刻不由得松了一口气。

　　喘息声，轻微的呻吟声，以及咳嗽声顿时在舞台下响起，众人没有任何犹豫地调整好了自己的状态，让自己可以用更好的姿态迎接傅调的最后的一首叙事曲。

　　肖邦第四钢琴叙事曲。

　　傅调坐在舞台上也同样如此。

　　肖邦第四钢琴叙事曲他还从来没有弹奏过，也就是自己私下里在琴房里练习过几次，并没有怎么在公共场合演奏过。

　　不过在练习的时候傅调感觉自己应该达到了可以上场的程度，这才将其列入自己的演奏作品之中。

　　肖邦第四钢琴叙事曲，Ballade No.4 in f minor，op52，肖邦所创作的最后一首钢琴叙事曲，创作与1842年。

　　至于这一首作品究竟讲的是什么，没有任何材料可以证明，因为从本质上说，这一首作品的诠释和肖邦的其他三首叙事曲完全不一样。

　　这不是一个戏剧性的史诗，而是更为的贴近于淡然的抒情，比之前第三叙事曲还要柔和一些，一直到最后才有一丝丝的爆发。

　　但是如果这样理解这一首作品，那就完全错了。

　　这一首作品实际上是肖邦在晚年时期心情的自我抒发，表达的是肖邦自己的想法，这才没有任何的标题。

　　在这一首作品的结构上也不是肖邦第一钢琴叙事曲那种纯粹的叙事曲结构，而是一种奏鸣曲与变奏曲相结合的方式，让音乐之中的那种忧郁以及幻想表现的更加具有感情色彩，也更加动人。

　　之所以称呼这一首作品为奏鸣曲式，是因为整套作品的结构架构和奏鸣曲相同，都是呈示部，展开部，再现部，尾声这样的表达。