作者：吃饭打怪兽
一大早，康培对发行部门负责人叮嘱了一番之后的宣发和营销。
“这几天都保持目前的排片，最多不能超过15%，等《奥门风云》、《天降雄师》的票房出现大幅度滑坡的时候，再增加排片。”
不俗的票房没有让康培失了分寸，也没有给安排大量排片。
康培能做到这个位置也不是庸人，现在《狼图腾》的口碑是很好，上座率也不错，不过这片子不太适合春节档，目前还是《奥门风云》、《天降雄师》为主。
而且这两部片子一个18%的排片拿到7500万票房，另一个20%的排片拿到6600万。
相比之下，《狼图腾》12%的排片拿下4700万票房，从上座率上来看也没有多大的优势。
不过另外两部片子的口碑一般般，只要等他们耗尽了票房潜力，那时候《狼图腾》的口碑也彻底发酵了，保持这个排片，上座率会越来越高，到时候就能脱颖而出了。
意外的收获，让康培这个年过的很高兴。
就像有句话怎么说的：幸福来的太快，就像龙卷风。
同时，最让康培畅快的是，这部片子最大的两个投资方就是中影股份和紫禁城影业，紫禁城影业被汉唐收购了，等于是汉唐是第二大投资方。
总共3800万美元的投资，中影出了1200万，紫禁城影业出了800万，剩下1800万由十四家国内外的公司投入。
3800万美元，也就是差不多2.3亿的制作费，想要凭着票房回本，难度很大。
但是中影还有10%的发行分成，内地又是单独发行，足够大赚一笔了。
而汉唐传媒作为第二大投资方，光是票房是估计无法全部收回800万美元的成本，还得靠其他国家和版权的收入，能赚点钱。
和唐安共同投资一部电影，唐安没赚到钱，而自己大赚了一笔，康培现在满满的成就感。
以往在各大公司可没少吃唐安的亏，去年四大热门档期全都败在唐安手上，损失不小，这次难得占了一次便宜，足够让康培高兴很长一段时间了。
再想到唐安之前还想把投资份额卖给他，如今电影却有了大卖的趋势，康培都迫不及待地想当面嘲讽一波唐安，只是没机会，从不能跑他家里去吧。
......
春节七天长假很快结束，缺少爆款的春节档依然在继续。
大年初八，已经过去七天的春节档已经彻底明朗了。
《奥门风云》作为春节档唯一一部真正的喜剧片，七天拿到5.2亿票房，超越第一部 是板上钉钉的了。
而且《奥门风云》单日票房依然还有7200万，照这个趋势，很有可能成为春节档唯一一部票房破十亿的电影。
而《狼图腾》七天拿到3.64亿，单日还有4400万，仅次于《奥门风云》。
《天降雄师》票房也突破五亿，不过终归不是功夫喜剧，再加上电影的漏洞、槽点太多，潜力有限。
《钟馗》票房将将突破三亿，单日票房也只有2800万了。
三月二号，春节档几部电影上映整整十五天。
《奥门风云》票房迫近八亿，正朝着十亿进发。
而《狼图腾》票房也达到了5.4亿。
一部从一开始就不被看好的电影，半个月拿到5.4亿票房算是一匹不小的黑马了。
再加上唐安之前要把这片子的投资份额卖出去，康培最近经常拿出来说事，暗讽唐安这次走眼了。
虽然换做别人也不会看好这部电影，但是对于一向眼光精准的唐安来说，这却是第一次，稀罕事。
各大公司高层全都松了口气，这唐安也有看走眼的时候，那就好了。
否则娱乐圈真有人火眼金睛，能准确地挑中大卖的电影，那其他人还玩个蛋啊，这不就跟打游戏开挂一样嘛，怎么打得过挂逼！
唐安也就是个眼光好一点的电影人，不是火眼金睛的挂逼，让王忠军、于东、王长天他们全都轻松下来。
有了第一次就有第二次，以后唐安看好的电影也就少了一层光环了，他们面对的时候底气也更足一点。
除了各大公司消除了内心的担忧之外，还有不少人也是一样。
正在筹备自己新片的王保墙、黄博两人心里也有不一样的想法。
原本唐安那么大方花八亿保底拿下黄博的《一出好戏》，可给黄博吃了颗定心丸了。
《心花路放》六亿保底，最后票房破十亿，他这部片子都八亿保底了，黄博不知不觉间把心中的目标就定在了十亿。
无他，就是因为唐安一直以来从未看走眼，才让黄博有了这么绝对的信心。
但是现在屡次听说唐安之前准备把大卖的《狼图腾》投资份额低价卖出去，黄博心里又没底了。
能看走眼一次，那就有第二次，万一呢？
自己毕竟是个新人导演，没经验，电影讲的东西又太复杂了，一般观众不知道能不能看懂......
一时间，黄博突然想到了很多可能导致失败的因素，都是之前被他下意识给忽视的。
而王保墙确是另一种心情了，原先唐安放弃了他的《大闹天竺》，转头八亿拿下黄博的《一出好戏》，他除了有些怨念和不爽之外，内心深处也有点担心。
唐安不要《大闹天竺》，摆明了就是不看好。
而唐安的眼光一向没有错过，王保墙就是因为这点而担心。
但是现在，唐安同样不看好的《狼图腾》票房大卖了，就相当于给王保墙吃下了一颗定心丸。
“我一定能成为下一个喜剧之王！”
王保墙默默地给自己打气，又专心投入到电影的筹备工作中了。
第八百一十四章 《红海行动》剪辑
一个并不热闹的春节档来到尾声，唐安也无暇关注，从大年初六开始就投入到了《红海行动》的剪辑当中。
每一部电影，摄影、灯光、色调这些都有一个基调，不同的方式都能决定一部电影拍出来是什么样子。
剪辑同样如此，不同的电影有不同的剪辑风格，必须先确定风格，确定整部电影的风格、
《红海行动》没什么多想的，从确定电影的偏真实性开始，只能是凌厉的剪辑风格。
常用于很多动作电影，比如迈克尔贝早期的动作片，比如《谍影重重》系列。
《红海行动》需要用快、用各种镜头的切换来表现战争的真实性，营造出相适宜的紧张感。
再加之人声、音乐、故事情节推进、人物情感的克制等，由此带来了压迫感，让观众有种身临其境的感觉，代入感更强。
快速的镜头切换，全景、近景、第一人称视角、主观性视角、俯拍、跟拍、仰拍，还用了广角镜头。
反正在不让观众看着眼晕，以及不会认不出演员的基础上，尽量切的快一点。
毕竟两个小时的片场，还是3D的，有些观众不太适应，眼睛会不舒服。
电影毕竟是给观众看的，必须要考虑观众的观影感受。
十几年前有一部《西西里的美丽传说》女主角莫妮卡·贝鲁奇主演的犯罪电影《不可撤销》，就丝毫不考虑观众的感受。
这片子每个场景几乎都是一镜到底，不分镜的，场景与场景中间，用镜头旋转的方式转场，转啊转的，镜头还不断晃动，看的人头晕，又很压抑。
一镜到底是牛逼，但导演就是在炫技，说难听点就是装逼。
甚至片头出品方的名称，演员名字也全都弄成反的，一大半镜头都在旋转。
这就光顾着装逼，一点不考虑普通观众的感受了。
《红海行动》是一部百分之百的商业电影，自然要为了观众考虑。
战争场面太过真实，过于血腥，镜头剪辑凌厉，难免会有些难受。
除了给观众压力之外，也要给观众减压，同一时间段会有巷战、狙击手对战、坦克追逐战等多条线，在一条线的描述足够后，迅速切到另一条线上，不会让观众感到突兀，反而会给高度集中的神经松松弦，起到一定的缓冲作用。
再比如正在剪徐宏、石头、佟莉被围在土楼那段戏，不可谓不惨烈。
徐宏的左臂被炸断了，佟莉的精神眼看要崩溃，紧接着石头的喉咙被打穿，此时浓烈的情感已经达到了顶点，场面血腥，又让观众感到非常压抑，毕竟观众代入的是蛟龙大队。
这就要穿插着剪在一起，不给观众过多思考和反应的时间。
后期配乐的时候，音乐、枪炮声也要慢慢变弱，加强人声，稍微缓一缓。
最后佟莉的那场撕心痛哭，就能把所有的情绪都发泄出来，同时给观众来了一次很好的减压和一次彻底的情绪释放。
这些都是非常关键的，否则一旦处理不好，让观众心里堆积过多的负面情绪，太过压抑了，那甚至可能导致票房腰斩。
冯晓刚两部差不多类型的电影，《唐山大地震》和《一九四二》，在票房方面差距那么大，就是因为观众看完这两部电影之后的感受完全不一样。
前一部虽然是灾难片，但是《唐山大地震》给人温暖的心灵震撼更强一些，看完之后会感动。
而《一九四二》揭了伤疤，还没有个好结局，心里更压抑了，还感动个P。
商业悲剧的内核是感动，不管片子主角生活多悲惨，最重要的都是要让观众感动。
想要票房就得以观众的需求为主，所以一些已经在票房上证明了自己的导演就开始各种讲道理、讲人性了，因为他们不再以观众为中心了。
自然，也被观众教做人。
唐安虽然也不需要在票房上证明自己了，但是他还没上年纪，没有那么多大道理、人生感悟可讲。
也不是电影学院科班毕业，没有学那些艺术方面的东西，不需要“主流电影圈子”的认同，那些“前辈”爱干嘛干嘛，爱骂骂，完全不在乎。
......
集团也没什么重要的事，旗下几家公司的上市事宜他们自然会去做，投资、影视制作方面也没什么好关心的。
唐安过完年就一直呆在剪辑室里，亲自剪辑自己的电影。
每一部电影都像是导演的孩子，但凡是有点剪辑功力的导演，都会自己剪辑，实在不行也会参与，在旁边时刻提意见。
在剪辑室呆了二十天，唐安才停下手上的工作，前去参加第六届导演协会颁奖典礼。
在协会挂了个副会长的名，有空也抽一天时间来支持一下。
也就是出去转转，放松一下心情，顺带打个酱油。
真正的打酱油，本来终审评委会主席也该轮到唐安了，同样是副会长的冯晓刚去年当了一次主席。
不过唐安可没这个闲工夫，终审评审团主席就算了，就做个终审评委，投两票算了。
来到会场，并不算太热闹，毕竟比不上金鸡百花，甚至比大学生电影节的热度都差点。
现场的业内人士倒不少，毕竟是导演协会奖，提名是由协会三百多名导演选出来的，现场来的导演不少。
几个大导演都来了，演员们自然也来了一部分。
电影局局长张洪森代表光电出席，康培、王忠军、于东、樊路元他们也来了。
“森局。”