作者：疯神狂想
公鸡、母鸡率领小鸡觅食于野地。
母鸡低头欲啄虫，小鸡展翅雀跃。
即使在细小的画面中，依然表现出令人感受到温馨可爱的情境。
特别是在《子母鸡图》之中，这种表现就更加明显。
而在其中，用的颜色更是众多。
鲜红、叶绿、水绿、鹅黄、姜黄、黑等彩，可以说，能用的，陈文哲都用上了。
他运用了填彩、覆彩、染彩、点彩等技法，让他现在做的这些珐琅画，既有着珐琅画的立体美感，也有着斗彩的艳丽。
他以青花勾线并平染湖石，以鲜红覆花朵，水绿覆叶片，鹅黄、姜黄填涂小鸡。
又以红彩点鸡冠和羽翅，绿彩染坡地。
施彩于浓淡之间，素雅、鲜丽兼而有之。
让整个画面神采奕奕，尽写生之趣。
满意的看着一幅幅精美的景泰蓝画，陈文哲感觉，他此时的花鸟画技法，肯定达到宗师级了。
至于大宗师，他还不敢想。
“有着这种手法，是不是可以制作一些真正的国宝级作品了？”
陈文哲有点得陇望蜀，他感觉自己的手艺最近提升很快，各种技能都应该达到宗师级了。
既然这样，那么一些真正的国宝，是不是也可以提上仿制日程了？
其他不说，清代的国宝级文物，他应该是有本事仿制一下了。
最起码，那个多釉的瓷母，他应该是能够仿制完成了。
只不过，那件艺术价值寥寥，他要真有这个本事，为什么不仿制真正的国宝级作品？
清朝最贵的十件国宝，全都是难得一见的好东西。
甚至这时间宝物，被称之为《故宫十大珍宝瓷》。
当然，这是在特定条件下达成的名誉，并不是说，这十件珍宝，就是故宫藏宝之中最好的。
1925年10月10日，故宫完成了由皇宫到博物院的历史转变。
从此，它成为中国最大的古代文化艺术博物馆，也是世界最著名的博物馆之一。
徜徉其间，人们由衷感华夏五千年美轮美奂的建筑艺术精粹的同时，更为故宫博物院内珍藏着的无数国宝所吸引。
由于故宫文物众多，而且十分珍贵，使得故宫博物院的馆藏文物，不能一次性大规模公开对外展览。
对于一些极品文物，很多专业人员也很难得以亲眼目睹。
对众多的收藏爱好者和普通百姓来说，只能从一些书籍和图片中，了解些至尊国宝的一鳞半爪。
本着对于中华传统文化，及馆藏国宝的保护与传承。
在故宫建院90周年来临之际，国文总局立项由故宫博物院执行，从故宫馆藏的近35万件珍贵瓷器中，挑选10件最具代表性的宝贝。
无论从瓷种、釉料、器型都具有极高的价值的国家一级文物为原型。
组建大规模的专家团队进行反复论证、研讨，最终完成的专业化国宝再造工程。
这是康熙、雍正、乾隆三位盛世帝王，毕其一生打造的十件稀世国宝，世界罕见；
也是故宫35万件藏瓷中的彩瓷代表，涵盖了皇家彩瓷多个工艺门类及器型。
第1288章 废百而存一
国宝再造工程之中，第一件复制出来的就是清康熙青花花鸟纹鱼尾瓶。
它的原型，是故宫馆藏的一件国家一级文物。
国家一级文物，自然是不简单。
它撇口、粗长颈、弧腹下敛，圈足外撇并有双重台。
此类造型是康熙的典型器物，称“鱼尾”。
器身通景青花纹饰，颈绘《锦鸡芙蓉图》，腹绘《锦鸡碧桃图》。
宋徽宗曾绘锦鸡芙蓉，称锦鸡有“五德”之全。
配上四季花卉，寓意花开富贵、锦绣前程。
只要了解这件宝物，就肯定知道陈文哲为什么要首先仿制这件瓶子。
第一个，这是一件花鸟纹的瓶子，而陈文哲现在正好对于自己的花鸟画技法，充满了自信。
更何况，这件瓶子之上，不止是有四季花卉，还有锦鸡，实在是太适合现在陈文哲仿制了。
再有一个，就是这是一件翠毛蓝作品。
可以说，这一件作品，完美复现康熙青花独有“翠毛蓝”，创历代青花艺术之冠！
这十件珍宝每一件都不简单，这一件就是青花艺术之冠，而第二件当然也不简单。
第二件是雍正的作品，是一件斗彩摘枝花纹梅瓶。
清看雍正，这可不是随便说说的。
这一件雍正时期的梅瓶，也是国家一级文物。
此器是雍正斗彩，突破釉下青花与釉上五彩，相结合的完美演绎。
它将当时的粉彩胭脂红，等引入画面，形成独一无二的艺术效果。
这是一件代表雍正朝陶瓷艺术，创新力的杰出代表！
因所用釉上彩釉料配方，极为复杂，所以烧成后的花卉显得格外富丽华美。
但也因釉料化学成份太过复杂，导致温度控制要求过高，使烧造成品率极低。
漂亮，制作困难，所以极具收藏价值。
可以说，它是历史上首件突破釉下青花与釉上五彩工艺的作品，历史地位极高！
只不过，要想仿制这件作品，又极为困难，首先就是釉料配方最复杂！
而就是因为釉料复杂，造成烧成温度十分难以把握。
可是，这对于陈文哲来说，根本就没有难度。
只要知道釉料配方，他就可以完美控制烧成温度，直接烧制出成品。
就算失败几次，他最终肯定是能够完美复烧出来的。
有着隋侯之珠，他可以使用回溯，得到釉料配方，甚至可以通过沉浸式体验，直接学习古代匠人烧制这件宝物的经验和技术。
这让他复制这些工艺复杂，甚至可以说是偶然所得宝物，有着无与伦比的优势。
雍正时期，在瓷器烧制工艺、水平之上，都有着极高的成就。
所以，这一次再造国宝中的十件作品之中，雍正的有好几件。
比如清雍正珐琅彩山水纹瓶，此瓶通体用珐琅彩彩绘山水人物画面。
也就是说，这是一件珐琅彩，而陈文哲现在正好手熟。
毕竟最近他做的珐琅彩瓷器，很多！
而这一件肯定是有着独特特色的，比如构图饱满却不失空灵爽朗之感。
所以达成的效果就很好，比如久观恍若身临仙境。
还有，用色飘逸，这些都造成了这件珍宝那独一无二的美感。
所以，想要仿制它，对画师技艺水平要求极高！
当然，控制釉料的调配，也甚为苛刻！
因此，当年再造国宝工程当中，这是国宝再造项目中，废品率最高、复制难度最大、成本最高的一件作品，收藏价值亦独具其善！
要说到收藏价值，这一件可以号称华夏珐琅彩写意山水第一瓷，因为它用色飘逸难绘难烧，废百而存一！
雍正在位十三年，可他在瓷器之上的成就，真的是一笔难书。
比如这再造的十件国宝，第一件是首件突破釉下青花与釉上五彩工艺的作品，历史地位极高。
第二件更厉害，号称华夏珐琅彩写意山水第一瓷。
还有第三件，这一件也不遑多让，因为他更牛，号称千年青花只看这一瓶！
这一件瓶子，就是清雍正·青花桃蝠纹橄榄瓶。
这件瓶子瓶口外撇，束颈，溜肩，弧腹渐收，足略外撇，呈橄榄形。
腹绘一粗壮的桃树，结硕大的蟠桃八个。
衬以桃花、竹叶、山石、灵芝纹。
五只蝙蝠上下飞舞，寓意“五蝠捧寿”之意。
雍正时期青花的烧造水平，发展到了最高峰，此后再无超越！
此桃蝠瓶灵秀典雅，画工精致，是清代御用青花瓷的最高品质代表作。
它是华夏青花瓷顶峰阶段代表作，千年青花只看一瓶，挑战青花技艺最高水平！
这是青花，就算是康熙有着翠毛蓝的成就，也不能掩盖雍正在青花瓷上的光芒。
青花技艺的最高水平，从此之后，再无此成就。
这就是这件瓶子的收藏价值，而除了这一件，雍正时期，在其他彩绘瓷器之上，还有很高成就。
第四件复烧的国宝，就是清雍正·墨彩山水木纹笔筒。
雍正皇帝不仅对瓷器品鉴要求极高，还创造出许多独特的瓷器品种。
墨彩，即是其中最有特色的原创之作。
它采用国产彩料，仿烧水墨珐琅的艺术效果，犹如在宣纸上以墨笔作画，木纹釉与墨彩结合，为世所珍罕。
此器胎体洁白致密，纹饰构图疏密得体，层次分明，景物错落有致，颇得章法。
笔触运用自然灵活，渲染皴擦，宛如一幅感染力极强的华夏水墨画，格调清新，别具艺术魅力，是雍正时期少见的佳作。