作者：疯神狂想
这才使珐琅彩瓷器的生产，获得突飞猛进的发展。
康熙时期的珐琅彩瓷器多以胭脂红、蛋黄及蓝色作地。
还有一类特有的，在宜兴紫砂胎上，画珐琅彩的器物。
典型雍正、乾隆时期的珐琅彩瓷器，是诗、书、画、印相结合的艺术珍品，也是我国古代彩瓷工艺，臻达顶峰时期的产物。
特别是雍正时期的珐琅彩瓷，更是巅峰中的巅峰。
而这，可以说是由雍正的生活、习惯决定的！
雍正皇帝长期住在宫中，从未像康熙、乾隆一样四处游访。
他深居宫中，勤勉治国，只有在闲暇之余，关心瓷器的生产。
但是即便如此，他仍每每亲自过问，当官臣们给出新的陶瓷样式时，他都亲自过目。
在装饰纹样上，雍正皇帝倡导“内廷恭造式样”，并亲自发出了“秀雅”、“细致”的要求。
同时也指定了唐岱、戴恒、贺金昆、汤振基和郎世宁等院画家，为画珐琅器制作稿样。
就是在这些要求之下，或者说是影响之下，让雍正珐琅彩瓷无不美轮美奂。
就珐琅彩瓷的装饰纹样而言，诗、书、画、印四种元素，因鲜见于宫外造作，故堪称之为“内廷恭造式样”的典范。
由于雍正个人的喜好，雍正时期瓷器的样式风格逐渐确定。
粉彩、珐琅彩与墨彩瓷，都具有极高艺术价值。
从传世的作品中，能看到雍正皇帝所追求的极致：
灵巧秀美的造型、精妙入微的画面、柔和典雅的色泽、严谨规范的款识。
从圆明园掠走的珐琅彩花鸟瓶，现在法兰西枫丹白露王宫。
只是从这一件瓷器之上，就可以看出雍正瓷器的精美。
无怪乎清末挑剔的陶瓷评论家，寂园叟慨而言之：“雍正官窑，大小盘碗，白胜霜雪，既轻且坚。上画彩花数朵，每一朵横斜荧拂，袅娜多姿，笔法绝不板滞。花作茄紫蛋黄天青各色，皆非乾隆朝所能几及。”
在发表这番感慨的同时，寂园叟还用诗一般的语言，描述了他所看到的，雍正官窑瓷器中的极品瓷胎画珐琅：
“填地之白，白如雪，一绝也；薄如卵幕，口嘘之而欲飞，映日或灯光照之，背面能辨正面笔画彩色，二绝也；以极精之显微镜窥之，花有露光，鲜艳纤细，蝶有茸毛，且颈项竖起，三绝也；小品而题极精之楷篆各款，细如蝇头，四绝也。”
不一样画片，同样的美丽，可惜这一件瓷器在法兰西！
第1259章 独一无二的技法
珐琅彩瓷的制作，就是把我国文化精髓之一的书画，移植到工匠技艺的瓷胎上，这才是使我国瓷器登上了艺术的顶峰，做到了前无古人后无来者。
再看看历史记载的雍正，是如何指导瓷器制作的。
从传世的作品中，能看到雍正皇帝所追求的极致！
雍正对绘画中的人物形象也有品评：“美人头大了，另改画，下颏、肩膀俱要衬合着画”。
“西洋人郎世宁画过的者尔得小狗虽好，但尾上，毛甚短，其身亦小些，再着郎世宁照样画一张”。
雍正的仕女图，还有康熙的影子，但是比例更加完美！
一针见血地点出比例失调，目光之敏锐可见一斑。
雍正对各行业皆有所知，根据当差者的特长指派活计，钦点“花卉着吴璋画，石头着陈善画”；
“传与蒋廷锡画花卉二张，其点景石头令伊着会画石头之人画”；
“画画蛮子内有懂得宫衣的着他画样”。
并且打破各行各作界限，用其所长，谕令郎世宁为金胎珐琅杯画样、在棕竹边漆背书格上画山水。
又明谕画年画和绢画的戴恒、汤振基改画珐琅。
雍正朝后期的珐琅彩瓷，摆脱了以往在构图上的程式化，在瓷胎上画出了一幅幅微缩的宫廷画，出类拔萃。
目前发现最美的一幅山水画珐琅彩小碗，也是出自雍正时期。
说到珐琅彩的古董，每一件都不简单！
每一件发现的真品，都可以用珍宝两个字来形容。
而其中的佼佼者，就是这件珐琅蓝彩山水纹碗！
一只小碗，却成为雍正时期最有代表性的一个存在。
清朝时期的好瓷器，还是蛮多的，但在山水碗系列之中，雍正时期的山水纹碗，可以说是以青花著名，而且釉水独一无二的显得异常“清秀”。
这也是为什么很多古董收藏家，都喜欢这一种“雅”碗的一个重要原因。
这只雍正珐琅彩山水碗，山水绘画堪称一绝，青花颜色真的太漂亮了。
这一只清雍正时期的珐琅山水碗，如今被珍藏在弯弯故宫博物馆之中。
最特别的地方，就是因为这一只碗的釉水太漂亮了，算是精品之中的精品。
有一些雅器，就是为那个时代而生的。
这一只瓷胎画珐琅蓝彩山水纹碗，就是其中之一。
仔细看这一只碗，弧形与深壁的配合，很符合整个雍正时期的碗特点。
尤其是矮圈足的这一种配合，让整个碗显得很秀气。
还有就是这一种青花釉水，真的太秀气了。
雅字配合着薄胎的白釉感觉，就能感受到这一只碗够雅致的，而且完全没有过多热闹的意思。
很多收藏大家都喜欢好的碗，但这一只碗感觉很安静，尤其是画面也是十足的秀气。
细观整个弧形的碗壁，它的一面彩画蓝料山水很别致，而且画中的山崖石壁画得超细致。
可以说，每一个细节线条的变化都非常好，可以一眼就能感受到。
尤其是青花料所晕染出来的，那一种浓淡色泽的转化，可以说是独一无二的技法体现。
像这一类的山水碗，再配合着一首当时的诗句，整个碗的意境感就显出来的。
可见当时的匠人，对这一只山水碗的态度，是十分入画的。
小小的画片，山水绘画堪称一绝，不得不佩服古人对于绘画的智慧。
这样的小碗，就连名人马嘟嘟也说，让现代人来模仿也很难。
就算是画出了这样子的画片，也已经失去了古人那一种趣味性。
古人玩的就是一种雅兴，这也正是这一类珐琅山水碗，最重要的地方。
这也是没办法的事情，现代人仿制瓷器，都是急功近利，都是为了钱，哪有什么雅兴、雅致？
就算是陈文哲，也不过是最近才有了一点兴趣爱好，而不是为了二两碎银而拼命。
兴趣，就是最好的老师，也只有单纯的兴趣爱好，才能做出最好的东西。
现在陈文哲已经有了点条件，所以也就可以奢望一下，这种真正体现在平凡之中的精湛技术。
画技，可不是谁都可以成为大师级的，更何况是宗师级。
我国瓷器制作经过了漫长的发展，树立了一个又一个的典范。
五代创出了一个柴窑、宋代宋徽宗的汝窑、元代的青花、明代的彩瓷，都是瓷器制作的高峰。
历史也是一面镜子，富裕和平的年代，艺术品的制作就会突飞猛进。
到了雍正年代，经济发展，社会安定。
在继承了康熙朝制瓷工艺的基础上，又有了巨大的进步！
他对中国陶瓷史的最大贡献，当推珐琅彩和粉彩，将中国彩瓷之美发挥到极致。
这一时期的“天价瓷碗”，可以说的经常诞生！
那么雍正、康熙时期的珐琅彩，为什么这么贵？
珐琅彩瓷器是我国制瓷史上的一个奇葩，在康熙时期成为最重要的名贵釉上彩瓷品种之一。
从资料上看，珐琅料最早出现在战国的青铜剑柄之上。
早于埃及的出土珐琅的记载，元代西亚的工匠完成了在瓷胎的点珐琅。
明代又大量用于铜胎的掐丝珐琅，其景泰蓝成为明代的响亮品牌。
但是把珐琅彩料，当成颜料用于瓷胎、铜胎、金胎、紫砂之上，康熙功不可没！
清三代的珐琅彩，当然配得上它昂贵的身价！
因为珐琅彩瓷，是我国瓷器生产技术发展高峰期的产物。
可以说，是我国古代彩瓷的领导者。
清初康熙年间，根据康熙皇帝的指示，成功地将从欧洲引进的金属胎画珐琅技术。
移植到瓷胎上，最终创造了釉上彩瓷的一种新品种。
雍正、乾隆时期产量最大，留存的数量最多，但是流于市场的很少。
每一件珐琅彩瓷的生产工艺都十分精湛，加上成本高，产量低，而且以后的朝代都很少生产。
它是皇帝和王后的艺术珍品，所使用的白瓷坯体，由景镇御窑厂提供。
彩绘和烧制，由清宫制造室和圆明园制造室的宫廷画家和专业技术人员完成。
几乎所有作品，都是适合把玩的小器物，没有大器物。
第1260章 明看成化、清看雍正
珐琅彩瓷的烧制，受到朝廷的严格控制，使珐琅彩瓷成为清代最珍贵的瓷器品种。
佳士得香港为《康熙珐琅彩千叶莲盌》单设了一场拍卖，隆重呈拍这件极为珍罕的巅峰之作。
经过激烈竞价，最终以8720万港元成交。
那么这只珐琅彩瓷碗，到底有什么样的风采？
清康熙约61年，御制胭脂红地珐琅彩千叶莲纹碗出世，它直径11厘米。
佳士得瓷器部专家表示，这一旷世难寻的清代珐琅彩盌，揭示出“东西方之间融会贯通的艺术创意”！