作者：疯神狂想
一件青花罐，便栩栩如生的描绘出三顾茅庐这一经典的历史典故。
更难能可贵的是，在这方寸天地之中，松树杨柳、栅栏柴门、高山流水、蕉叶花草、卷云白鹤竟然一应俱全！
细细品味，真的妙不可言。
看到这里，是不是能够了解，为什么元青花人物图罐，特别珍贵了？
其他都不说，只是这画中的意境，就让人难以仿制。
当年烧制成功，更应该是侥幸。
而现在传世的元青花之中，传说有着八大图罐存在。
可惜，想要复烧出来，很难很难。
主要有两大难，一个是材料，另外一个就是工艺。
元以前，我国瓷器以素为美的士大夫美学追求可谓登峰造极，以宋代五大名窑为代表。
到元时，马背上蒙古民族“蓝天白云”的审美导向，开启了东方古陶瓷美学的灿烂新篇。
这就是景镇烧造的元青花，而在复烧元青花之前，肯定要了解什么是元青花。
在元之前，是没有青花一说的。
所谓的“唐青花”和“宋青花”，在学术界尚存争议。
只是巩县窑和龙泉窑试烧的非主流蓝彩瓷，并未得到唐宋时代官方和民间的认可。
从元青花始，我国瓷器不再固守极简主义，进入青花和彩绘竞相绽放的时代。
元青花以苏麻离青的神秘幽蓝，赢得世人追捧。
然而，人们很快发现，元青花是一个，无法获得历史文献证实的特殊存在。
因为长达五百多年的青花烧造历史，没有任何关于元代烧造青花瓷的记载。
所有文献都认为，创青花从明永乐郑和下西洋，带回来苏麻离青开始。
故宫收藏有宋至明清的许多文物精品，独缺元代青花瓷传世记录，也支撑此观点。
直到1952年，英伦大维德基金会藏至正十一年青花象耳瓶，被研究者波谱定为14世纪青花瓷断代标准器，并得到全世界中国古陶瓷学者的公认，并定名为“至正青花”，从此掀开元青花神秘的面纱。
有一种说法称，全世界元青花完整器存世量约300多件。
其中200余件在国外，100余件在国内国有收藏机构。
尽管这种说法饱受质疑，但也从一个侧面印证了元青花的珍稀和名贵。
元至正前后用于陶瓷呈色的苏麻离青，颠覆宋人以素为美的审美标准。
关于苏麻离青最早的记载，是明万历年间王世懋的《窥天外乘》。
“……官窑，我朝则专设于浮梁县之JDZ，永乐、宣德间，内府烧造，迄今为贵。以苏麻离青为饰……”
苏麻离青作为呈色料，用于陶瓷装饰，造就了中国陶瓷史上杰出的青花品种——元青花和永宣官窑青花。
大约在元至正前后，景镇的陶瓷工匠们，成功地将“苏麻离青”应用于陶瓷呈色。
以白瓷为地，以苏麻离青作料，于釉下彩绘花鸟、灵兽和人物。
宋人以素为美的审美标准，至此来了个颠覆。
东方的青花，原来可以如此浓烈。
元朝书生与西域人，在陶瓷审美观上，找到了共同点。
十四世纪中叶，景镇工匠们使用商人从中东贩回的苏麻离青，烧造出了亮丽的青花瓷器。
并在之后卖到全国各地、东南亚，甚至更远的中亚地区。
青花替代影青，成为景镇的主流产品。
苏麻离青的最大魅力，在于成就了明亮鲜艳的元代“至正青花”。
至正，元代最后一个皇帝元惠宗的年号。
当时统治者的政权正在走下坡路，江南多地遭致割据军阀和民间力量的反抗。
景镇的千年窑火，能在各方战事的间隙存活下来真是奇迹，并且，青花大放异彩。
南方的汉族军阀和白莲教徒们，将青花虔诚地供奉，在一般的日常审美之上，又赋予了青花瓷纯洁的精神意义。
从至正十一年起的二十年，景镇一直陷于战争的旋涡。
瓷都的地位并未因此削弱，相反还得以在战争的缝隙里，逆势生长。
天下人都知道青花瓷是当时最厉害的华夏制造，能带来丰厚的贸易收入。
第1586章 窖藏元青花
元末之时，那些过路景镇的强人需要军费，也就需要青花瓷。
元末景镇周边战事很火，瑶里、湖田炉火也很旺。
几下一结合，让青花瓷器烧制蓬勃发展起来，特别是瓷器之上的画片，得到了极大的提高。
在元青花以前，瓷器的绘画和刻花，都由民间的陶瓷工匠完成。
因为元末的战乱，北方的大量民间艺人和汉族书画家，不约而同云集到战事相对平静的后方JDZ。
专业画师的加盟，极大地提升了元末青花瓷器的绘画水平。
比如，在元青花月影梅纹饰中，就看到了王冕等文人书画的影子。
元末JDZ的画师们，发现这种叫苏麻离青的东西，有着忧郁的青中带紫，天然地适合用来书写自己的情绪。
江南的书生挤在狭窄的山水里，时间长了，自然蓄积了更多向外突破的力量。
苏麻离青，实现了蓝的发色突破，由近处的墨黑，到遥远的幽蓝。
景镇的画师们，走出昨天的书斋，眼前的山水豁然开朗了。
湛蓝的松烟发色，艳丽浓烈，清晰通透；
凝聚处结晶斑兀自闪烁，乌黑而浓重的结晶斑，向釉下凹去，深入胎骨，肌肤一样凹凸不平，状如起伏跌宕的情绪。
对自然的崇拜，对人生境界的追求，延续了两宋到元的文脉。
青花画师们在乱世中，找到了情感共鸣。
他们躲在南方的天井里，画羁傲不逊的龙凤麒麟，瘦骨嶙峋的月影梅花，缠绕牵扯的夏莲秋菊。
当然也画“八仙”，画“全真七子”，画英雄人物故事。
鬼谷子下山助孙膑，蒙恬将军，萧何月下追韩信，周亚夫屯军细柳营，尉迟公单鞭救唐王，刘关张三顾茅庐请诸葛亮，打虎英雄武松三碗不过冈……
真正做起来了瓷器，陈文哲自然是忍不住，想要把这些全都复制出来。
除了给武二的三件作品，其他用来收藏是真不错。
既然收藏，那就要做全了。
国内的元青花现在也不少，最出名的就是1980年11月29日下午，灿烂的青花，盛开在西江高安第二电机厂的基建工地。
农民工们的一锄头，开启了一扇宝库之门。
直径1.3米、深0.8米的地窖里，竟然藏有245件元代文物，其中19件为青花瓷。
这从考古发现的角度印证了元青花的存在，而伊国和土鸡的传世元青花馆藏，则确切地表明了元青花来自我国。
以后很长的一段时间内，文物专家们持续对这批文物保持追捧的激情，一点一点放大着发现的魅力。
这是关于元代青花瓷器的一次重大发现，数量全国第一，世界第三。
那堆宝物中的明星——19件元青花中，一件为云龙纹兽耳盖罐，两件为云龙纹荷叶盖罐，四件为云龙纹带盖梅瓶，两件为牡丹云肩纹带盖梅瓶，一件为带盖纹花觚，九件为各式高足杯。
兽耳盖罐，兽耳鼻衔环，带盖，兽头。
敦实浑圆的造型，给人安全感——像弥勒菩萨，肚子大，用得着用不着的杂物，一股脑往里装，还不会覆翻。
牡丹纹饰和云龙，刻画在最开阔的腹部。
大团的牡丹，以最民间的姿态打开，开放得大大咧咧，毫无保留。
游走的行龙，在龙纹上下方，留下大片飞白，予人天空和白云的想象。
龙乃中国古人的灵感产物，它代表了某种神圣不可侵犯的权力和地位，被帝王们自视，也被百姓追捧。
描绘于青花罐的龙，修长，虬曲，龙头向上，双角后仰，两眼正视，细颈，曲腹，蛇尾，龙鳞密布，三爪特别带劲。
这三爪的力度，有别于元以后历朝画法。
文物专家以此为标识，区分元明清各朝龙纹。
荷叶盖罐，共有两只，主体都是三爪龙和缠枝牡丹。
追逐的龙，彰显着某种神秘莫测的力量。
牡丹又让这神秘莫测，有了民间乐见的富贵华丽之感。
而写实的荷叶盖，与鳜鱼、青鱼、鲶鱼、螃蟹的奇妙组合，又让力量和富贵的贵族审美，赋予了天然的趣味，以及民间的活泼和生气。
动态的龙，还有那些小鲜物，衬托上静态牡丹荷叶，对立与统一的美学追求，分明就是一幅蓝白相间、赏心悦目的盛夏彩墨图了。
六月，南方午后的池塘，出奇的静。
远处有风吹来，极细切快捷的风声，裹挟着更远的雨点。
荷叶边角陡然掀起，似要飞翔起来。
然后，主角三爪龙就要登场了——是它，搅动了午后的风风雨雨。
带盖梅瓶。还是牡丹和龙纹。
不过，龙纹出现了四爪。
元朝官窑体制尚没有明确地确立，龙的皇权象征却早深入人心。
五爪，帝王手中权力已达极致。
四爪、三爪，地位阶级下移。
爪的多少，从一个侧面提供了青花瓷主人的身份信息。
六件梅瓶，体现宋人以来案头陈设审美的最高水准。