作者：疯神狂想
像是博古斋、余思堂、松石居、雨香斋等，都有。
除此之外，还有一些委托前朝的寄托款等。
这样一来，如果能够出现一件官款的崇祯官窑，就算品质不怎么样，其价值也应该很高。
还是那句话，物以稀为贵啊！
崇祯官窑器虽少，但应该是有的。
其官窑款按一般推理，应为“大明崇祯年制”两行六字楷书青花双圈款。
现在大海博物馆所藏人物图小杯，即属此款。
在庙宇供器，及某些琢器上，往往有崇祯某年的题记。
在一些盘、碗类器底，有草书“福”字或楷书“福”字图章形款。
这样的瓷器还真有不少，就算是官款瓷器，现在发现的虽然不多，但是怎么也有个十几件。
崇祯时期署官款的器物少见，但还是有“大明崇祯年制”及“崇祯丁丑”（崇祯十年，公元1637年）等。
这一时期民窑盛行，所以堂名款、人名款、吉语款很多。
除了之前说的那些，还有如“翔凤堂”、“甲戊春孟赵府造用”、“富贵佳器”等等。
崇祯一朝，总共17年，都是在战乱中渡过的。
所以，官窑制作虽非绝对停顿，但在这时期的制瓷业中，官窑已毫无地位。
崇祯民窑瓷，从传世品所见到的品种，有青花和五彩。
从万历后期经天启、崇祯和清初的顺治到康熙前期，这一段时期民窑青花外销特别兴盛。
崇祯青花是处于从万历后期到清康熙前期的转折点，根据已掌握的材料，还是能够辨认出来的。
崇祯时期的青花瓷，有细器和粗器之分。
细器制作较好，釉虽发青而尚润亮，青花色泽灰黑程度较少，有的相当明快。
粗器有卧足底，填砂厉害。
盘类器底跳刀痕明显，青花色泽灰暗。
器物底釉有桔皮纹，底釉釉色发青，胎釉之际少橙黄色。
琢器有接痕，部分器物有酱口。
器形有盘、碗、洗、瓶、盂、罐、笔筒、花觚、象腿瓶及庙宇供器的烛台、香炉、净水盂等。
第1558章 官窑标准器
崇祯瓷器的图案花纹，除庙宇供器仍多龙纹等传统图案外，多见人物故事、山水、罗汉图、白兔、松竹梅、花鸟等，多用窗格纹作辅纹。
崇祯后期开始，至清顺治末，配合画面的题字多见用隶体书写。
崇祯年间，霓虹的定烧器有各种茶具、餐具和香盒等。
其图案画面，亦有完全按霓虹风格绘制的。
这些器物中有部分有“五良大甫（夫）吴祥瑞造”款，霓虹称为“祥瑞”瓷。
除了青花，崇祯还有五彩。
五彩瓷又有单纯的釉上五彩，和青花五彩两种。
青花五彩瓷的民窑风格，则以山水、人物、白兔、飞鸟、桃果、梅石、花鸟等图案为主。
突出青花，红、绿色调明显。
单纯釉上五彩则特别强调绿、黄两色。
多见人物故事图，盘底跳刀痕明显，有“天下太平”篆书方款。
现在有着明确记载的有一件，号称明代崇祯“官窑标准器”。
这是一件上拍的瓷器，当时宣传时说，全世界仅存6件。
这是一件“明崇祯五彩海水龙纹盘”。
这种罕见款识的五彩海水龙纹盘，已知全世界存世只有6件，自然极为珍贵。
所以，各大博物馆都将它视作崇祯时期的官窑标准器。
这件器物的纹饰以釉上红、绿、黑、黄及孔雀绿彩所绘。
盘心为一正面龙纹，由波涛中跃至云际，龙脊鳍作锥状。
四周辅以波涛海水怪石江崖环绕，外壁绘二龙戏珠、火焰、杂宝纹。
盘心绘云龙纹，龙呈正面像，趾爪锋利，盘虬有力。
其鬓须拂动，气势凛然，画面线条流畅，涂绘准确。
存世六件中，四件分别藏于英伦大威德基金会，法兰西吉美博物馆，神都故宫博物院，大海博物馆。
第5件原为瑞国私人收藏，曾参加1935－1936年英伦“华夏艺术国际展览会”。
后经德意志纳高拍卖，2013年神都荣宝拍卖，现为华夏私人藏家所有。
第6件来源于佳士得纽约拍卖，在2010年3月26日被拍卖。
之后，2010秋神都荣宝再次拍卖。
此类器物传世稀少，但是只要出现，因为十分珍贵，所以会被特别对待。
这样一来，反而不可能是假的，因为鉴定的人很多，所以断代精确。
这样才会被各大博物馆，作为崇祯时期官窑的标准器，要不然会闹笑话的。
其实崇祯的瓷器鉴定起来并不难，因为崇祯瓷一般为釉闪灰青，光泽度不强。
制作较粗的器底有填砂痕，底釉发青，胎釉之际无橙黄色。
多见酱口，底有跳刀痕。
青花色泽部分发灰，国外留存的大量青花出口瓷，色泽明快。
有的有指捺般水印纹。
大约在崇祯十年以后，至清顺治十四年以前，有以隶体书写题字。
毕竟不是什么顶级珍品，所以现代仿制的不算多。
就算有一些人仿制，也仿制不出这么差的官窑瓷器。
不要以为顶级瓷器难仿，其实品质差的官窑瓷，更是有着独有的很多特征，更加难仿。
这就跟考试考满分难，但是考零分也同样很难是一个道理。
崇祯青花瓷不是什么精品，陈文哲也只是仿制几件有款式的名瓷，用来展出。
其他，他可没有太多兴趣。
青花瓷最鼎盛的时期，只有三个朝代，也就是元明清。
到了清代，青花瓷达到最鼎盛的时期。
直到清乾隆以后，因粉彩瓷的发展，青花才逐渐走向衰退。
虽在清末（光绪）时一度中兴，最终无法延续康熙朝的盛势。
要仿清代青花，清初顺治时期就不能不研究一下。
清初顺治（1644—1661）朝，时间不长，但却是承前启后的关键时期，为后来康熙时期的巅峰，打下了坚实的基础。
顺治青花器，主要有几方面的特点，主要是器型较少。
当然，一些常用的器型，还是有的。
主要有炉、觚、瓶、大小盘、碗、罐等。
胎体总的来说较粗糙，大器如炉、大盘、觚等胎体厚重。
小器如小盘、碗等胎体则较轻薄。
但也有个别器物胎质细腻、致密的，可见糯米状。
底釉多白中闪青，有的还略显泛灰，釉层稀薄。
青花料应是浙料和石子青两种并用，致使发色有的青翠、有的青蓝。
其中炉的青花发色多显青翠，其它器物的发色多显灰蓝。
纹饰多见花鸟、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪兽、瑞兽、芭蕉、云气等。
大盘喜欢在口沿处画一青花线圈，再在圈内画主体纹饰；
小盘多在盘面一侧画一片梧桐叶，另一侧书“梧桐一叶落，天下尽皆秋”等相近的诗句。
瓶、觚、罐等大器，也喜欢用青花线作纹饰的分隔。
画法以勾勒、平涂、渲染、线描相结合。
绘画笔调随意，虽然比晚明时工整，但仍未见康熙时的严谨、细致的作风。
画面布局较丰满，尤其是大盘、罐、瓶、觚等类器物。
开始出现皴法和浓淡色阶的变化，但尚不成熟。
瓶、觚等多平砂底。
盘、碗、罐等底部多见缩釉点，底足粘砂较常见。
碗的底部，多跳刀痕。
民窑器多、官窑器少，而且有年款的器物甚少。
这个的情况跟明末的崇祯瓷器差不多，建国初期也是到处动乱，民不聊生哪还有心思发展瓷器。
但是，到了下一个皇帝，可就不一样了。
顺治之后是康熙，康熙朝时间跨度长，器物类型丰富，工艺水平高超。
此期使用浙料和珠明料，青花发色前期较灰暗，中期以后青幽翠蓝、明快亮丽。
画法早期以单线平涂为主，气势粗犷；